Reggae latinoamericano
Gisela Mesa | redaccion@miradorprovincial.com
RONDAMON presentó junto a Quique Neira (ex Gondwana), la banda chilena referente del reggae, una canción que reafirma su propuesta musical con un sonido fresco, propio y disfrutable.
En el marco de un nuevo material de colaboraciones, de los cuales ya se conocieron «¿Quién sos?”, junto a la dulce voz de Julieta Rada, y “Suelto”, junto a Juanse, uno de los máximos referentes del rock nacional, Rondamon regresa a sus raíces y nos trae un reggae que fluye en el cuerpo y habla del encuentro. El ritmo suave y la energía positiva van creciendo en cada estrofa de “Una vez más”.
Producida por Diego “Chapa” Blanco (Los Pericos) y grabada en el estudio Robledo Sound Machine, la agrupación formada por Mingo Tambourindeguy en voz; Diego Wlasic, en bajo; Gonzalo Losada en guitarra; Ignacio Del Río en batería y Milton Fallacara en teclados trae una brisa de verano en el invierno cargada de ritmos caribeños y alegres de claro corazón reggae que van a contracorriente de las apuestas actuales y reivindican la música del continente.
“Una vez más” envuelve con melodías suaves y sensibles letras que lanzan su visión del mundo: “ya me diste el cielo, y ahora busco libertad”, “miramos hacia el frente y todavía sé que hay mucho más”; “dejarse llevarse también, juntos deja verse bien, muy bien”. Dejando de lado frases edulcoradas, Rondamon postula la unión como refugio y envión para un futuro esperanzador.
Rondamon es una banda de música reggae, oriunda de la ciudad de Mar del Plata, provincia de Buenos Aires y fundada en el año 2002.
Su álbum debut se editó en 2007 bajo el título “Espíritus chocarreros”, compuesto por 13 canciones. Participaron como invitados Dread Mar-I y Luis Alfa, de Resistencia suburbana. En 2009 llega “Aguas frescas de Jamaica”, el primer disco editado con S-Music y también compuesto por 13 temas. Cuenta con invitados de lujo como Señor Flavio y Néstor Ramljak, de Nonpalidece.
El aporte de Quique Neira refuerza el mensaje y le imprime al tema un nuevo color. “Sin duda una de las mejores voces en Latinoamérica y pionero del reggae en castellano”, aseguran los Rondamon de esta colaboración, y agregan: “siempre un referente para nosotros, muchas de sus canciones ayudaron a que este género hermoso que es el reggae, llegue a los países de habla hispana y encienda la llama de muchos artistas. Felices y agradecidos de compartir música con este crack”.
El éxito de la banda se incrementó en cada concierto y así también el número de sus seguidores. Compartieron escenario a lo largo de su trayectoria con reconocidas bandas del género, como Steel Pulse, Natiruts, Gondwana, Pure Felling, Alpha Blondie, Junior Marvin, Fully Foolwood y Armandinho.
Mirador Provincial charló con el cantante de la banda, Mingo Tambourindeguy, para charlar sobre los comienzos de la banda y de otros menesteres.
– La banda se fundó en 2002, ¿qué balance hacen de estos 20 años?
– La verdad que son muchos años, pero pasaron increíblemente rápido. El balance en general es super positivo. Tenemos 4 discos grabados, varios “singles” mas, pudimos viajar un montón y tocar con artistas que nos influenciaron desde un primer momento. Pero siempre sentimos que somos afortunados de poder seguir tocando que ese es el motor en esta banda. De estar en camino.
– ¿Cómo fueron esos primeros años?
-Arrancamos desde el primer minuto componiendo canciones, y aprendiendo a tocar, no solo el reggae sino los instrumentos. No éramos una banda de músicos que se juntaron a tocar, sino amigos que nos juntamos porque nos gustaba el reggae, la música en general, y compartir. Después con el paso de los años, fuimos perfeccionándonos con los instrumentos.
Tocábamos mucho en “la mula plateada” un bar en Mar del Plata, donde tocaban muchas bandas de todos los géneros y que le aporto mucho desde lo cultural a la ciudad.
– Se sabe que el reggae tuvo su génesis como una música reivindicadora, en un lugar muy específico como es Jamaica en la década del 70. Luego se fue transformando a un reggae latinoamericano, y dentro de ese subgénero también está el reggae argentino. ¿Qué fue lo que les impactó de la cultura reggae como para volcarse de lleno?
-Sin darnos cuenta fuimos creciendo con el reggae. En Argentina, que es un país muy rockero, varias bandas ya lo iban tocando, sin ser bandas de reggae roots, o más puristas, como “Los abuelos de la nada” “Sumo” etc, y Mar del Plata particularmente es una ciudad donde se escucha mucho.
El mensaje que tiene el reggae es muy potente, la cadencia y el sonido de los graves como llegan más adentro y golpean un poco más el alma, tal vez sea una música menos superficial que otras y eso atrae mucho. Creo que el reggae conecta mucho más, y te hace viajar un poco.
– ¿El vínculo con las emociones y lo espiritual es central en la poesía de Rondamon?
-Las letras que tenemos son muy variadas, no hablamos de una sola cosa, algunas invitan mas a la reflexión, o puntos de vista de como nosotros vemos algunas cosas. La emoción siempre es un motor para la composición, aunque lo espiritual también lo sentimos cercano.
– ¿Cuáles son sus principales influencias artísticas?
-Las influencias van desde Marley hasta Los Stones. Creo que es muy difícil seleccionar las influencias que uno quiere usar a la hora de componer. Es como que hay una bolsa de muchas cosas escuchadas y de esa mezcla sale lo que es RonDamon. Obviamente que mucho reggae Jamaiquino, Rock Nacional también, Blues, Soul.
– Háblennos del nuevo material “Una vez más” y cómo se dio la colaboración con Quique Neira
-Quique es un referente para cualquier banda de reggae latina, probablemente de los primero que han hecho reggae en castellano y además tiene una voz increíble.
Nos parecía que era una canción que le iba a quedar muy bien. Tenemos una migo en común y le mandamos la maqueta. Enseguida se copó. Todo fue muy fácil, fluyó desde el primer minuto. Un crack
– ¿Cómo es la dinámica del proceso de composición de las letras?
Generalmente caigo yo con una letra, y unos acordes, así medio como cancionero. Después le vamos dando onda entre toda la banda en los ensayos. Vamos grabando algunos ensayos y después vamos definiendo la estructura.
Este disco lo estamos trabando con Diego Blanco, tecladista de Los Pericos, como productor musical, y la verdad que venimos muy bien y aprendiendo mucho.
– ¿Qué queda del espíritu y la inspiración de Marley en las actuales bandas de reggae?
-Creo que el mensaje de Marley es atemporal. Igualdad, respeto, unión, amor.
El espíritu de Bob de siempre luchar por los derechos, siempre debería estar presente. Creo que el legado que dejó está muy vivo.
-¿La música puede cambiar el mundo?
-¡Sí! De hecho lo hace todos los días. Después de escuchar una canción, el día ya no es igual, cambia la onda, la actitud, la emoción. Imagínate un mundo sin música.
-¿Cuál es la recepción cuando viajan al interior del país?
-Nos encanta viajar, y tenemos la suerte que siempre somos bien recibidos. La gente conecta mucho con la banda y pasan un momento divertido. Saben que viajamos para eso.
En el interior la gente tiene una calidez particular, más relajados, otro ritmo. Nos gusta mucho y siempre agradecemos poder recorrer lugares.
