En el teatro La Comedia
Gisela Mesa
Rosario levanta el telón para recibir una propuesta teatral colmada de humor al mejor estilo de los transformistas, con la presencia de grandes artistas.
Así lo harán desde este 11 de febrero parte de las obras más importantes del verano, como "PARODIKA INIZIA" protagonizada por dos actores y una actriz que proponen compartir Un muestrario paródico de situaciones, personajes, conflictos, desencantos, deseos, frustraciones, enojos de la vida cotidiana, con los cual el espectador se sentirá identificado y podrá reírse de los avatares de la existencia. Mirador Provincial dialogó con los directores Daniel Monje, Cristhian Ledesma para conocer esta espectacular obra. La cita será este viernes 11 de febrero las 21,30 horas en Teatro La Comedia- Mitre y Cortada Ricardone-.
-¿Cómo surgió el proyecto PARODIKA INIZIA?
– De una charla casi casual con Daniel Monje. Él me contaba de su experiencia de años asistiendo a transformistas y espectáculos del rubro y yo ya venía con unas ganas enormes de montar un espectáculo como Parodika, que se me había "agudizado" a partir de una temporada que hice en Mar del Plata en el 2020. En esa misma charla le conté de este deseo y enseguida congeniamos para empezar a producirlo. Coincidimos en deseo y gusto estético, y eso sumado a que nos hemos llevado muy bien en el proceso de trabajo, la división de tareas y demás hizo que hoy Parodika sea una realidad.
-¿Cuáles fueron los mayores desafíos para lanzar esta obra en pandemia?
-Los desafíos en pandemia fueron varios, ajustarnos a protocolos en ensayos, saber esperar tiempos de aislamientos capitalizando ese tiempo para avanzar con otros aspectos, saber disponer de tiempo en ensayos para compartir vivencias particulares respecto a lo que nos estaba pasando. Además de la complicación de conseguir apoyos económicos para poder afrontar los costos de la producción, que son muchos. Pero más allá de estos contratiempos siempre nos sostuvimos principalmente en el deseo y la convicción de lo que queríamos hacer, en lo cual coincidimos con el resto del elenco que armamos y eso hizo mucho más ameno el camino. A la incertidumbre que reinaba nosotros le opinamos pasión y una actitud sumamente positiva, sabiendo que cuando las condiciones estén dadas nosotros tendríamos un producto cargado de humor para salir al encuentro del público.
-¿Cuáles son las temáticas que abordás en esta obra?
-Parodika Inizia está compuesta por más de 20 cuadros, cargados de humor paródico y delirante. A la temática de cada cuadro la fuimos encontrando en el proceso, buscando una efectividad humorística en cada uno de ellos, con el horizonte de la diversidad sexual, la inclusión, la tolerancia y cierta crítica soslayada a diferentes actitudes humanas de carácter más o menos universal. Buscando un humor que permita una rápida identificación del público brindando una estética atractiva y una poética propia del transformismo dónde no faltan los haga físicos, el humor de texto, la música y las coreografías, siendo la fonomímica un recurso casi exclusivo del espectáculo total.
-¿Creés que hoy en día los espectáculos de transformismo tienen una llegada más transversal que hace algunos años?
-Respecto a la transversalidad de los espectáculos de transformismo (al menos los teatrales) creo que siempre la han tenido (al menos los de este estilo que nosotros manejamos) lo que sí creo que pasa hoy en día es que la estética ya es conocida y popular, el público masivo la acepta, por lo cual son espectáculos que pueden llegar a convocar un espectro mucho más amplio de público que décadas pasadas. Mencionar que para los premios ESTRELLA DE MAR del Mar del Plata hay una categoría específica para espectáculos de transformismo habla de la importancia del género y su amplia producción, la que responde a la aceptación y consumo del público.
-Daniel Monje: Hoy un espectáculo de transformismo puede ser visto en un escenario de teatro, no solamente en un lugar gay o en un boliche. Hoy un transformista no solo anima una fiesta privada sino que puede encabezar un elenco de teatro.
-¿Existe alguna cábala antes de la función?
-Cábala grupal antes de actuar no tenemos, yo particularmente tengo una que repito cada vez que salgo a escena: me perfumo mucho… Muchísimo.
La voz de los protagónicos
-¿Cómo se sintieron cuando debutaron por primera vez?
-Coco Castillo: Yo me sentí feliz. Esperábamos una buena respuesta porque ensayamos muy duro para eso, para gustar, pero la respuesta del público superó nuestras expectativas. Valieron la pena las largas horas de ensayo en tacos altos.
-Nahuel Costa: Fue algo maravilloso, sentir la aceptación del público, los comentarios y halagos a este hermoso show que veníamos preparando no tiene precio. En cada aplauso se siente el cariño del público por haber pasado un momento de diversión y eso es algo único del teatro.
-¿Qué los llevó a la actuación y que le apasiona de actuar en el teatro?
-C.C: La necesidad de decir. De contar historias, preferentemente con tono cómico. Todo duele un poquito menos con un poco de humor. No hay nada como el teatro y esa conexión y cercanía entre el/la actor/actriz y el espectador/la espectadora. Es decir, la TV, las nuevas plataformas, son espacios fabulosos y súper necesarios, pero nada se asemeja al teatro.
-N.A: Al teatro me acerco la curiosidad y la timidez, hace 17 años atrás y desde ese momento no deje de vivir e incursionar en el teatro en todas sus posibilidades. El teatro me apasiona por la posibilidad de expresarte y por lo posibilitador de momentos que es el teatro.
-Agustina Rosso: El encuentro con el arte siempre estuvo cerca en mi vida, desde niña me atrajo ese universo. Venía de la danza y el circo cuando el encuentro con el teatro fue revelador: Encontré allí una posibilidad de vivir con otros lo que nos representa como humanos. Para mi tiene que ver con repensar nuestra existencia y sobre todo con divertimos, emocionarnos y estar juntos en la vida. En definitiva, es para mí un estilo, un modo de habitar nuestro mundo.
