¿Melómanos, músicos o periodistas?
En la ciudad de Rosario, hablar de revistas musicales, de circuitos en donde publicar y de críticos, no es una ecuación simple. La crítica musical supo ser el ámbito de melómanos o músicos, antes que periodistas. Lo mismo sucedía con la promoción cultural que era patrimonio de establecimientos culturales privados por sobre las instituciones públicas. ¿Cambiaron esas condiciones con el tiempo? En esta nota vamos a develar parte de esa historia de la mano de varios colegas y profesionales del campo musical rosarino.
Álvaro Javier Marrocco
redaccion@miradorprovincial.com
¿De qué formas el periodismo influye en la vida musical, en la selección de la música que escuchamos y en como la recibimos y consumimos? La prensa escrita, además de difundir información acerca de la actividad musical, también participa en el campo artístico con debates, opiniones, polémicas y otras formas de intervenir, muchas veces, en favor de sus intereses y pretensiones estéticas, ideológicas o económicas.
En Rosario la realización, producción y circulación de revistas sobre crítica musical estuvo signado por el visto bueno de patrocinadores privados, sumado a la buena voluntad de los melómanos que emprendían este tipo de proyectos. El investigador Daniel Cozzi, opina al respecto: "Supo haber revistas especializadas en música en Rosario (…) por supuesto que todas, de poca duración porque no había apoyo de ningún tipo. Casi todas las iniciativas surgían de proyectos privados con mucho romanticismo puesto a la hora de querer hacer las cosas, pero sin respaldo para que perdure".
Analizar los consumos vinculados a la crítica artística, de los grupos sociales en Rosario requiere de un desarrollo y un profundo análisis crítico sobre el proceso de deconstrucción que se inició con la irrupción del mercado, las industrias culturales y el papel de las audiencias masivas.
La revista del teatro El Círculo
El inicio de la prensa musical enmarcado en las pocas revistas que nacieron a principios de siglo en la ciudad de Rosario, también estuvo signado por diversos antagonismos. La revista del teatro El Círculo, tanto por los temas que abordó, como por su estilo de escritura, se podría suponer que estaba dirigida a un grupo selecto de personas, con cierto nivel intelectual y un refinado "gusto" artístico. La historiadora Sandra Fernández señala al respecto: "pretendía impactar sobre un público selecto y también aspiraba avanzar sobre otros segmentos a los cuales se intentaba ilustrar y educar (…) vocación didáctica y/o de entretenimiento que tenía mucho que ver con la ampliación del consumo de bienes culturales fundamentalmente en las primeras décadas del siglo XX. El objetivo era constituirse en una revista de arte, intelectual y didáctica, pero su estrategia de diseño y comunicación se emparentaba directamente con la estética visual de las revistas ilustradas".
Periodistas musicales "eran los de antes"
Daniel Cozzi vuelve sobre el tema y agrega: "No ha habido crítica musical seria en Rosario, quizás allá por la década del 40 en el Diario La Capital había un crítico muy reconocido, pero del cual no tengo material ni recuerdos".
Habría que indagar acerca de que es aquello que se pone en evidencia como crítica "seria". Sigue: "Ahora si nos vamos a la década del 20 ́ en el único crítico que podría pensar es en Juan Bautista Massa (Buenos Aires, 1885-Rosario, 7 de marzo de 1938) que fue: compositor clásico, director de orquesta, tanguero y músico argentino. Estudió en Buenos Aires y Rosario con maestros italianos de música. Fue el más importante compositor con buena formación y criterio, e idoneidad. Después chequeando información de las primeras críticas en los diarios de los primeros teatros allá por 1887 son más que nada descriptivas de lo que ha sido una puesta, pero no hay una postura tomada, y cuando la hay no están fundamentadas musicalmente. Pero tampoco el medio ofrece posibilidades para que se haga una crítica".
El periodista y critico musical Edgardo Pérez Castillo pone el acento en otra realidad para el medio en donde trabaja, que no tiene que ver con el título habilitante, sino más bien con la idea de poder escribir y transmitir en ese mismo acto escriturario, allí dice: "La única diferencia entre una persona con formación y una que tiene conocimientos musicales, radica en cómo transmite esa información. El periodista está capacitado, es decir estudió para desarrollar su labor, pero puede que no llegue a transmitir. Hay que saber mediar entre algo que ocurre y la persona que va a leer nuestra nota; aparte un título no es condición da nada; porque hay periodistas que no llegan a estar a la altura de las circunstancias. Hay personas que no son periodistas y escriben muy bien. La realidad local está signada por un puñado de periodistas que escriben en los medios gráficos sobre crítica musical y no todos se consideran "críticos musicales".
Distinto es el caso de Pérez Castillo, quien estima que hay muy buenos críticos en Rosario: "Claro que la hay, menos de la que podría haber, Santos Cantoni, quien dentro del área de la música clásica, tiene un modo de sentir y transmitir eso que él ve y oye; Marisol Gentile, quien viene de otra área de la música clásica, pero que está formándose en lo que respecta a la transmisión de la música. Otro de los referentes que me gustaba mucho como escribía era Carolina Taffoni, que provenía del diario El Ciudadano y la revista Rolling Stone; ella tenía una línea dentro de lo que yo llamo historicista; había mucha información histórica en sus críticas. Pero la mayoría de los medios gráficos se ocupan del rock, en lo que respecta a crítica musical".
Habría que poner en relieve una realidad que tiene que ver con la formación profesional de los críticos musicales en Rosario, específicamente. Sobre este punto Santos Cantoni, opina: "Lamentablemente no hay una formación especifica de critica musical en la ciudad y yo te diría que tampoco en el país. El oficio se ha tenido que desarrollar en condiciones en donde el autodidactismo y la inquietud personal resultan las únicas vía de desarrollo posible". Acá sirve el hecho de tener un bagaje sobre estética, canto o lirica, seguir a los maestros y ser un autodidacta.
En relación a este tema, Daniel Cozzi opina en línea con lo dicho anteriormente: "Desconozco que haya carreras con periodistas especializados en crítica musical. La formación musical es importante, es una herramienta absolutamente necesaria para que esa crítica no se traduzca en lo que uno puede llegar a decir emotivamente sobre un hecho artístico. Sino que además pueda buscar las causas de lo que hacen a una puesta musical.
La crítica y el mercado rosarino
Los matutinos locales no son ajenos a estas imposiciones del mercado, sobre determinados bienes de consumo, de ahí que es necesario prestar atención al contexto en que se desenvuelve la música, sus artistas y los conciertos. Buscar espacios en los diarios locales es una constante lucha de intereses con lo que determina el mercado que debe de figurar y ser consumido. Los productos comerciales estandarizados que provienen de afuera, suelen tener mayor espacio y vidriera, en comparación con las producciones locales. Esto se debe a que los parámetros de difusión persiguen intereses que solo reportan objetivos mercantiles. La prensa cultural en relación a la música, ha sido erróneamente entendida bajo dos ideas dominantes: como canal de difusión de la alta cultura, representada en la más selecta tradición, o como simple instrumento que por su carácter masivo ofrece cultura de fácil consumo.
Música Coral en Iglesias
Cabe detenerse en la historia del Coro Estable de Rosario, conformado en 1942 por la iniciativa de Alberto Muzzio y bajo la dirección del Maestro Ricardo Engelbrecht. Este grupo de coreutas formaba, con antelación, un coro ad hoc que se presentaba en celebraciones religiosas y, por ello, los integrantes fundadores eran católicos, pero con el tiempo y algunas dificultades se abrió a la ciudad.
En 1943 Cristián Hernández Larguía tomó la batuta encontrándose con una problemática: la inexistencia, por aquel entonces, de organismos orquestales en la ciudad. Las razones eran diversas, desde económicas hasta políticas. El repertorio elegido fue música del renacimiento y romanticismo alemán. Esta situación quedó reflejada en un diario de la época donde se comentaba: "Que todos los organismos hicieron mucho a favor del arte y de la cultura en general es algo que no acepta discusión: que se crearon y mantuvieron por la iniciativa privada durante muchos años hasta claudicar recién cuando las dificultades económicas se tornaron insolubles es, también, otra verdad que apena".
Revistas musicales independientes
El hecho de que prácticamente no existen revistas musicales locales independientes que reflejen críticas, reseñas, perfiles y entrevistas sobre la actividad musical en Rosario, y las únicas las publicaciones que sobreviven lo hacen bajo la tutela de los patrocinadores privados y dentro de lo que son los ciclos de abonos de los dos teatros más importantes de la ciudad; como son el Mozarteum Rosario y el teatro El Círculo.
En la actualidad, las revistas culturales de las diversas instituciones musicales, culturales y/o colectividades, representan un nexo importante para la comunidad, debido a que están enmarcadas en una diversidad que deja de lado aquellos viejos antagonismos, y reflejan informaciones, críticas, investigaciones y perfiles que en la prensa diaria difícilmente se encuentre.
Es necesario generar espacios de difusión y divulgación alternativos a los tradicionales de forma de que en Rosario las revistas musicales, no solo sean patrimonio de los establecimientos culturales y se generen nuevos ámbitos en donde las expresiones y las voces sean reflejo de una nueva camada de críticos musicales.
