‘La distinción más linda que se puede recibir en la vida es el afecto de los otros’
Entrevista con Víctor Heredia
Con motivo de celebrar los 35 años de la publicación del icónico tema “Todavía cantamos” y sus 50 años con la música, el legendario músico argentino acaba de presentar su espectáculo en el Teatro Gran Rex. Este sábado, a las 21, llega al Teatro El Círculo de Rosario.
Diego Montejo
redaccion@miradorprovincial.com
El éxito puede ser algo ambiguo. Algunos creen e intuyen que está en el dinero y el reconocimiento. Víctor Heredia se corre de esta mirada del mérito personal y entiende su carrera como un trabajo colectivo en donde el esfuerzo de muchos lo llevaron a ser referente indiscutido de la música popular latinoamericana. Y no solo es eso, también cree que el amor y el cariño de la gente es el verdadero éxito, el combustible más eficiente para el espíritu del artista. Y sin hacer demagogia alguna, resulta así. Víctor mantiene un código de calidez con sus seguidores, tanto arriba como abajo del escenario, no hay diferencias, es el mismo en ambas oportunidades.
En la previa de su llegada a Rosario, del otro lado del teléfono, en una charla con Mirador Provincial, Heredia dice que estos cincuenta años de música le pasaron de forma sorpresiva, que si bien no le fue fácil, debe reconocer que en la vida de un artista se dejan muchas cosas de lado, sobre todo en el campo afectivo.
“Es un camino de mucho esfuerzo y de sacrificar cosas, no digo de sacrificio porque sería insultar a la gente que se levanta todos los días temprano para ir a trabajar físicamente”, cuenta y dice que a veces no hay tiempo para encuentros y festejos familiares, la carrera y el compromiso llaman y ahí hay que estar. En ese sentido, narra una anécdota recordando a Mercedes Sosa: “Mercedes me llamaba desde Alemania y me decía que vaya a actuar con ella, yo le decía que tenían compromisos familiares y ella me decía que fuera igual. Ella estaba muy consciente de que en esta profesión hay momento ineludibles donde tenés que estar y sacrificar lo otro, incluso el deseo propio”.
“Esto empezó con un escalofrío -sonríe- ¿viste cuando te tocan la espalda y te dicen: ‘Negro, este año cumplís cincuenta años con la música’?, y vos decís que no lo podes creer, es así, pero muy cierto”. Si bien su primera actuación en el Festival de Cosquín fue en 1967, la consagración llegó dos años después en el mismo escenario cuando fue galardonado con el premio más importante que otorga el festival como es el Camín Cosquín y comenzó su carrera profesional. Su canción “El viejo Matías” fue un himno de época. La antigua estación de chapas de Paso del Rey del ferrocarril Sarmiento, en el partido bonaerense de Moreno, es el retrato y escenario de la vida de este vagabundo; un hombre de la calle que Heredia conoció en su niñez mientras vivía en esa ciudad del oeste bonaerense y que luego, ya como joven adulto, reencontró. Y con la sensibilidad que sólo los artistas atesoran, al narrar su historia con la poética de una canción, también describió parte del lugar donde deambuló Matías, así como la situación de muchos indigentes”.
También como un acto de revisión de su trabajo artístico, suma los treinta y cinco años de “Todavía cantamos”, otro de sus temas que superó las barreras de su autoría y se metió en el corazón del pueblo, se hizo himno en los estadios de fútbol y ha sido parte de miles de encuentros y guitarreadas a lo largo de todo el país. Y como toda obra que se consagra y llega a ese podio, se convierte en indiscutible y pasa a ser inolvidable e imposible de arrancar de la memoria colectiva.
– En el principio de la entrevista nombraste a Mercedes Sosa. ¿Qué significó para vos, fue como una madrina artística?
– Si bien podría haber sido mi hermana mayor yo le decía mami porque sentía un afecto muy especial. Mercedes siempre se portaba como una madre, por ejemplo, cuando no comía, me regañaba. Y después, desde la consideración artística y humana, cuando no me contrataban, ella me llevaba a sus giras, su marido, Pocho Mazzitelli, era también mi empresario y le decía que no lo haga, sin embargo ella hacía lo que le parecía y me llevaba. No sólo me daba alojamiento y comida, también me pagaba las actuaciones, yo cantaba algunos temas en el medio de sus conciertos, ella lo hacía para que la gente me conozca. Hay que decir que ella fue la repartidora de nuestra obra, no era únicamente conmigo, con otros artistas también. Yo no sé qué hubiese pasado si nuestras canciones no habrían pasando por la garganta de La Negra. Ella borró las fronteras, tenía un amor tremendo por la diversidad musical, además de sentirlo lo practicaba, no le tenía miedo a nada y lo disfrutaba con el público.
– Otro gran amigo tuyo que forma parte de estos cincuenta años es León Gieco.
– La culpa de que nos conozcamos la tiene Mercedes (Sosa), digo bellamente culpable. Ella era muy amiga de los dos y un día me preguntó: “¿Vos no lo conoces a Leoncito?” y le dije que no. Lo mismo le preguntó a León. Fue la época donde yo estaba haciendo Taqui Ongoy y él De Ushuaia a La Quiaca. Mercedes insistió en que nos conozcamos, y a la otra semana, armó una cena en su casa y nos invitó a los dos y desde ese día hasta hoy somos compadres ya que es el padrino de uno de mis hijos.
– En ese trabajo que compartiste con León hubo cruces entre las obras de ambos. ¿Cómo fue cantar sus canciones y que él cante las tuyas?
– Fue absolutamente enriquecedor, tener la posibilidad de adentrarse en la técnica y el trabajo de otro artista valioso como es él. Me acaba de pasar con Teresa (Parodi) hace poco. Es hermoso.
– ¿Qué sentís cuando, por ejemplo, Abel Pintos interpreta tu obra?
– Me da mucho orgullo de verdad. De joven era muy pretencioso, quería que se respete mi obra y no haya inflexiones. Después entendí que a los intérpretes hay que concederles la gracia de modificar algunas cosas para poder llevarlas a su nivel de expresión y aceptarlo. Yo disfruto mucho cuando cantan mi obra.
– Hoy en comparación de lo que planteaba tu generación, sobre la mirada colectiva como camino hacia el futuro, se contrapone una preponderancia del pensamiento individual, de creer que todo está bien. ¿Qué pensás al respecto?
– No todo es igual, eso está claro. Hay que discernir a la hora de elegir y privilegiar aquellas cosas que son buenas dentro de la música. El oído no te engaña, está más allá del gusto.
-¿ Seguís escribiendo narrativa, o fue una etapa que cerraste?
– Mis libros ya no están en el mercado gracias al silencio que hicieron algunos medios, no se lo bancaron. Porque, sinceramente, podrían haberlos ignorados si hubiesen sido malos. Por ejemplo, Rincón del diablo fue considerado por Héctor Tizón como una gran novela. Ambos libros tuvieron premios literarios y fueron considerados por grandes jurados. Para mí era una asignatura pendiente, cuando empecé esta carrera estudiaba letras, pero el artista se llevó puesto al estudiante. Esto también tiene que ver con la relación que tuve con mi padre que era un gran lector.
50 años con la música
Esta será también la oportunidad para el cantante radicado en Pilar de conmemorar sus 50 años de trayectoria artística. Cabe recordar que Heredia arrancó en el ambiente musical en 1967 y durante los conciertos ofrecerá un repaso de sus canciones clásicas y algunas inéditas, con la colaboración de varios artistas reconocidos en el ambiente.
Dos volúmenes
El último trabajo que presentó fue un disco dividido en dos partes. En el primer volumen, lanzado en septiembre de 2017 mediante la firma Sony Music, tuvo la oportunidad de grabar con otros grandes músicos como Joan Manuel Serrat, Marcela Morelo, Silvio Rodríguez, Juan Carlos Baglietto, Ricardo Mollo y Soledad Pastorutti, entre otros. El segundo salió en noviembre del mismo año con la participación de invitados como La Bersuit, Abel Pintos, Teresa Parodi, Miss Bolivia, Sandra Mihanovich, Jair, Víctor Manuel y varios más.
