Los aromas de la siesta campera en la casa natal, donde todo comenzó un día
Seba Cayre presenta ‘A la vuelta de la esquina’, su quinto disco.
El músico bonaerense sintetiza a través de una prolija mixtura de estilos un trabajo de calidad sonora donde los recuerdos se entrelazan en cada una de las canciones y forman una trama común y de continuidad.
Diego Montejo
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Seba Cayre nació en Pellegrini, un pueblo del oeste de la provincia de Buenos Aires. Es músico, compositor, cantautor e intérprete de raíz folclórica. Desde hace 20 años está radicado en la ciudad de La Plata, donde formó parte de diversas agrupaciones musicales, entre ellos, Los Duendes de la Salamanca al que considera su gran escuela musical.
A través de los años ha logrado sintetizar los sonidos rurales de su Pellegrini natal y los urbanos de la ciudad de La Plata. En ese trayecto se encontró con un nuevo mojón: “A la vuelta de la esquina”, su quinto material discográfico. En este registro, el cantautor presenta un puñado de canciones que reflejan su maduración como cantor, compositor, guitarrista y arreglador.
“A la vuelta de la esquina” es el mundo que existe más allá de la vereda y de la esquina de su infancia, la posibilidad de pensar que el universo sería un lugar más amplio y misterioso que su barrio. También es la síntesis de 40 años de vida, donde hubo lugar para el amor en todos sus sentidos, el compromiso, la rebeldía y una fuerte raíz criolla, fundamentalmente arraigada a los sonidos de la llanura pampeana de su pueblo natal.
– ¿Cómo trabajás en el campo de la composición y la elección de diversos ritmos folclóricos?
– En realidad, me gustan. En el caso de los ritmos norteños, aprendí a tocar la guitarra escuchándolos, por lo que tengo un gusto muy fuerte por esa música. La música de la provincia de Buenos Aires la descubrí de forma tardía, en mi pueblo y en la provincia de Buenos Aires, no se cultiva su música, no es que vas a venir y vas a escuchar milongas, huellas y triunfos, más bien se escuchan chacareras. Mi búsqueda en los discos es lograr cierta dinámica, esto no quiere decir que es cualquier ritmo a cualquier precio. En esa búsqueda tiene que estar la pausa, un descanso, lo pienso como una imagen, como un viaje. Con respecto a la composición, no es que me siento y digo “voy a escribir una chacarera”, generalmente las ideas van saliendo de manera espontánea y van tomando forma.
– ¿Por qué la nostalgia y el recuerdo son tan imperantes en este disco?
– Las cuestiones de mi infancia me persiguen, aparecen en la mente de forma cotidiana. Tengo muy buenas representaciones de la casa de mis padres y la casa de mis abuelos que estaba al lado. Son recuerdos muy fuertes, sobre todo cuando se producen los cambios de estación, cuando aprieta el frío en los inviernos, por ejemplo. Por lo tanto, siempre estoy volviendo a ese lugar hermoso que es la infancia, y siempre estoy encontrándome con algo nuevo, y siempre estoy en la necesidad de hacer una mejor canción y descripción de ese momento de mi vida.
– ¿Te definís como cantautor, ya que en tus discos suelen aparecer obras de otros autores?
– En la mayoría de mis discos hay preponderancia de mis canciones o de canciones inéditas. Me gustaría hacer un disco de mis temas, pero creo que es algo que se va dando. En mi caso me nace como idea, pero cuando uno comienza a trabajar descubre que esa idea fue un buen motor, pero no la mejor idea. A mí me ha pasado eso. Lo que sí, siempre pienso en meter muchas canciones mías a cada disco. Igual creo que el disco de canciones mías algún día va a llegar.
– ¿Qué sensaciones sentís cuando alguien canta una obra tuya?
– Es hermoso, y a la vez rara la sensación, y decís: “Mirá qué loco. Está cantando una canción mía”, es como que uno no se cree esa situación. Por otro lado, nunca compuse una canción para determinado cantante. Es más, cuando compongo trato de despojarme de cualquier tipo de interés o de preconcepto, lo único que mantengo es la cuestión rítmica. No me gusta que la gente se aburra. Siempre estoy pensando en buscar una mixtura en mi música, que tenga el paisaje de mi ser que es la llanura, pero que también tenga otras aristas, y otros lugares.
El disco y sus canciones
Nueve de las trece canciones que componen este material son obras de su autoría. Lo completan cuatro canciones de otros autores: Se me hace difícil y Paso, ambas de Bocha Nieva, autor coterráneo de Seba, Alambrado de Veranada de los hermanos Berbel, Entre pampa y cielo de Gustavo Patiño y Gato para Villa Nueva de Javier Caminos.
Los músicos que lo acompañan
La banda que acompañó a Seba en la grabación está formada por Esteban Fernández en percusión, Leonardo Colman en guitarra e Ismael Gutiérrez en bajo. También contó con la participaron especial de las cantoras Milena Salamanca, Fiore Ayllón, María Paz Marone y Maitén Piedra, los guitarristas Hernán Ruiz Díaz y Néstor Gómez, el percusionista Pablo Vignati, Martín Casado en programación, el pianista Matías Serafín, el bajista Charly Palermo, y los cantautores Gustavo Chazarreta y Javier Caminos.
“Pellegrini es un pueblo chico de esos que nació al costado de la vía una vez que corrieron a los pobres indios. Tierras del cacique Pincen muy aptas para la agricultura y ganadería así que eso es. Un pueblo agrícola ganadero que se sostiene por el campo, tiene 5.000 habitantes y unos 108 años. Lindo fue haber nacido ahí, muy tranquilo, nos criamos sueltos correteando por la calle desde muy chicos y por todo el pueblo, sin la preocupación de nuestros padres de que nos pase algo. Allí viven mis padres y mis hermanos actualmente. Es hermoso Pellegrini”.
“Elegir este camino y sostenerlo no es nada fácil, muchos renuncian, la gran mayoría. Aparte de sobrevivir tenemos una gran responsabilidad que es la de transmitir nuestra música, nuestra identidad que en ella se refleja cosa que no todos hacen. Yo me preocupo por ambas cosas, por vivir de esto y por dejar a las generaciones que vienen buena música, historias, cosas donde puedan encontrarse y se vean reflejados, ritmos bien tocados, música hecha con el respeto que ella se merece por ser parte de nuestra raíz”.
