Cierre del Festival de Cine Latinoamericano
Filmografía de todo el continente
Concluyó el Festival de Cine Latinoamericano en Rosario en su 23ª versión. Reunió a 5.000 personas en sus distintas sedes. El film de ficción mexicano En el estacionamiento ganó el premio a la mejor realización.
Del 31 de agosto al 11 de septiembre Rosario volvió a ser la gran pantalla de Latinoamérica con la 23ª edición del Festival de Cine Latinoamericano que proyectó más de 150 películas, entre cortos, medio y largometrajes, en el cine público El Cairo, Centro Cultural Parque de España, museo de la Memoria, Espacio Cultural Universitario, museo del diario La Capital, centros municipales de distrito, el cine Lumiere y la Casa de la Cultura de barrio Alvear. Este evento es ya un clásico entre la cinematografía de América Latina.
El sábado 10 se realizó la ceremonia de premiación, donde se conocieron los ganadores de esta edición. Y el domingo 11 se exhibieron las películas premiadas en El Cairo.
El tradicional encuentro mantuvo sus tres secciones competitivas (oficial, rosarina y de escuelas de cine) y contó con numerosas proyecciones fuera de competencia, incluyendo estrenos, cine de género fantástico y terror, films premiados en otros festivales y muestras invitadas, entre otras.
El premio a la mejor realización audiovisual del festival fue para En el estacionamiento, de Juliana Orea (Guadalajara, México). Respecto a los premios por género de realización, el galardón a la mejor animación fue para Tierra de rufianes, de Federico Moreno Breser (Buenos Aires, Argentina), en tanto Mujer 100 cabezas, de Paulo Pécora (Buenos Aires, Argentina) resultó ganador del mejor experimental. Pastel de cereza, de Jessica Praznik (Buenos Aires, Argentina) fue la mejor ficción y el mejor documental fue Clubman 13.03.13, de Lucía Castellano (Santurce, Puerto Rico).
Los realizadores locales tuvieron su instaurado espacio de exhibición en la denominada competencia de realizaciones rosarinas. El primer premio fue para Civilización (una cuestión de golpes), de Gastón Grondona, mientras que El origen de la simulación, de Alexis Perepelycia y Vera, de Rubén Plataneo, obtuvieron menciones especiales. En la competencia de escuelas de realización audiovisual el primer premio fue compartido entre Mariachi Nights, de Nancy Cruz (Guadalajara, México) y El maquinador, de Pablo Latorre (Rosario, Argentina). El premio centro audiovisual Rosario a la obra más destacada por su valor educativo fue para Basybuky. El guerrero Yshyr, de Mónica Ismael (Asunción, Paraguay); el jurado de DDHH premió a KM 674: Voltear a Obregón, de Jorge Osvaldo Fenoglio (Córdoba, Argentina) y la Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de América Latina designó como primer premio a No oigo, no oigo. Soy chilango, de Armando Rangel Paredes (México DF, México).
Mientras que el premio INCAA TV fue para Error 404, de Mariana Wainstein (Buenos Aires, Argentina), obra que también resultó ganadora del premio voto del público.
Esta edición tuvo a Cuba como país invitado por lo que se incluyeron en la programación obras representativas de su cinematografía, como Fresa y chocolate, y Memorias del subdesarrollo, de Tomás Gutiérrez Alea, muestras de cortometrajes de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños y del Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográfica. Además, entre las producciones recientes del cine cubano pudieron verse Vestido de novia, de Marilyn Solaya y Fátima o el Parque de la Fraternidad, de Jorge Perugorría.
Entre las proyecciones destacadas, se encontraron El limonero real, de Gustavo Fontán, basado en la novela homónima de Juan José Saer y Allende, mi abuelo Allende, de Marcia Tambutti. Ambas funciones marcaron el inicio y el cierre del festival. Además, se presentó el documental Favio: crónica de un director, de Alejandro Venturini, basada en uno de los emblemas de la cultura argentina, creador de una poética de los márgenes y referente de toda una generación de cineastas como fue Leonardo Favio.
El festival tuvo trasnoches cargadas de terror. En la sección Penumbras se proyectaron tres películas que transitan el suspenso y lo sobrenatural. Desde Cuba se presentó Vampiros en La Habana, de Juan Padrón, un largometraje de animación considerado uno de los 50 mejores títulos del cine iberoamericano, con su delirante propuesta de vampiros que buscan el sol caribeño. En Francesca, los hermanos Luciano y Nicolás Onetti rindieron homenaje al “giallo”, subgénero paradigmático del cine de horror italiano, valiéndose de todos los elementos que lo caracterizan: guion policial truculento, fotografía de colores puros, rock progresivo y la localidad de Azul, Buenos Aires, recreada como la Roma de los años ’70.
Se estrenó también El eslabón podrido, de Valentín Javier Diment, un film protagonizado por grandes y experimentados actores, como Marilú y Luis Ziembrowski, que fue aclamado por la crítica y ganó el premio del público en la última edición del Festival de Cine de Sitges.
