Pintura
Alvaro Javier Marrocco
La muestra que se presentará este viernes 8 de julio se titula El infierno de lo igual. "Surge de un complejo concepto en el cual se puede observar una enorme paradoja, ya que la obra de Piccione tiene un fuerte eje en la simetría que irrumpe con alguna irregularidad", así lo expresa el curador de la muestra, Martin Domínguez. En las obras de Piccione siempre hay atmósferas crudas de paisajes litorales, dónde ubica su propio universo. En está muestra, continúa Domínguez "Eduardo destaca elementos referidos a los humedales, tanto en sus pinturas, cómo en los objetos intervenidos acentúa conceptos referidos al litoral". Ello se puede divisar la obra titulada: ¿Es el Paraná?.
En la nota de sala de la muestra de Eduardo Piccione se lo cita al filósofo surcoreano Byung-Chul Han, quién desanda la idea del título de la muestra donde lo igual se presenta como un destino final y trágico para las sociedades modernas. En uno de sus libros Han reflexiona: “El infierno del igual y la intolerancia al diferente. Se exalta que las personas vivan la individualidad como apenas una ficción más. Todo el mundo quiere ser diferente, precisamente porque todos son iguales. En el infierno de lo igual, el sujeto se imbuye en su propia identidad aislada, «deambula por todas partes como una sombra de sí mismo, hasta que se ahoga en sí mismo». Presa de un narcisismo cegador, el
espejo le devuelve una proyección individualista que elimina al Otro por completo. En este modelo de sociedad, los Otros no existen y, por tanto, no hay ninguna experiencia erótica. El sujeto está completamente solo”.
El curador Martin Domínguez en el texto de sala escribió: "Permanente desencuentro… Un encuentro… El instante previo a terminar la obra… la obra paradoja, que busca un camino. Interroga, y se opone a sí misma. Abstracta, enraizada, y clavada en un eje… casi simétrico, casi armónico, que descansa ahí… descansa en la paradoja. El infierno de lo igual… La hoguera desigual". En otro fragmento del texto de sala se puede leer "Según Simone Weil, la belleza exige de nosotros. Renunciar a nuestra figurada posición como centro, no es que cesemos de estar en el centro de nuestro mundo propio, sino que, voluntariamente, cedemos nuestro terreno a las cosas ante las cuales nos
hallamos".
Eduardo Piccione es un artista plástico santafesino cuyos trabajos abarcan: óleo, acrílico, fotografías y la utilización de objetos que encuentra y resignifica. El artista Ruben Echagúe escribió sobre Piccione “su pintura conoció variantes tan dispares como el rigor dibujístico más estricto, la vaguedad de atmósferas luminosas a lo Turner o la homogeneidad de planos de color apenas modificados, sin que esto comprometiera jamás su alto nivel de artisticidad, así también los objetos que conforman Artificios dan cuenta de una calidad plástica
encomiable”.
Muestra colectiva
En la sala azul de la Tertulia, también será inaugurada la muestra colectiva de artistas abstractos. Allí expondrán la reconocida escultora paranaense Nelly Giménez Vallana. Su obra se destaca por estar trabajada al bronce, dónde utiliza elemento cotidianos, que componen la forma. Su obra se inscribe en torno a la condición humana, por momentos figurativa y por momentos abstracta. Giménez Vallana realizó más de 30 exposiciones individuales y participó en numerosos salones oficiales, exposiciones grupales y colectivas en todo el país y el extranjero.
Otra de las artistas es Valeria Renard (Rosario) cuya técnica se basa en el informalismo abstracto, y se destacan finos volúmenes que hacen a la forma general de la obra. Graciela Rosconi (Rosario) participa con sus óleos en donde se observan obras con rotunda abstracción tridimensional. También participa Alicia Domínguez con una obra en dónde descompone un instrumento musical.
Se observarán obras de Adriana Ferrer de marcada abstracion, siendo su recorrido muy versátil dentro de la pintura. Finalmente exponen Ines Bugallo mostrando un díptico; Analia Primucci (Rosario) dónde se destaca la luz. Miriam Moscatelli (Las Parejas, Sta. Fe) y Jorgelina
Otegui (Venado Tuerto, 1975).
Biografía
Eduardo Piccione nació en Granadero Baigorria, en 1956. Actualmente reside en San Lorenzo y desde allí produce su obra que llega a distintos lugares del mundo. Realizó estudios de Dibujo con Marcelo Dasso y de Color y Composición con Roberto Ortiz y José Comba.
Estudió color con el maestro Carlos Uría en Buenos Aires y dibujo y textura con Arturo Ventresca. Becado por la Subsecretaría de cultura en el año 1998. Se le concede en 1999 una extensión de dicha beca. Obtuvo el premio de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe Joven Pintura Argentina, Rouen, Republica de Francia. También consiguió el Primer premio Salón de Artistas Premiados Museo Municipal J. B. Castagnino, y fué primer premio Salón Nacional de Santa Fe. Museo Rosa Galisteo de Rodríguez. En 1977 realizó su primera muestra individual y participó en diversas muestras colectivas. En 1979 trabajó y expuso en Buenos Aires y en 1981 viajó a Brasil, donde residió una
temporada, exponiendo en Río de Janeiro. Se desempeña como diseñador en medios periodísticos de la ciudad de Rosario.
La Tertulia Sala de Muestras
La pequeña galería apela a la integración y al encuentro del arte contemporáneo y el espacio público, en un territorio de intensificación y diálogo horizontal. El espacio está dirigido a las artes plásticas, donde los géneros y las disciplinas artísticas se entrecruzan. En una ciudad determinada por su vertiginoso y voraz crecimiento urbano. La iniciativa busca crear espacios de encuentro y comunicación vecinales, activar y hacer visibles los trazos que conectan simbólicamente los espacios patrimoniales, tanto materiales como inmateriales, proyectándolos tanto en nuestro presente como en nuestro futuro.
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