Una comedia dramática
Hagar Blau Makaroff
Escrita y dirigida por Maru Lorenzo y Vicky Olgado, la obra trata acerca de lo que escapa a la razón, de lo paranormal, pero en clave de humor, donde se juegan los dilemas humanos de todos los tiempos como el amor, el desamor, la soledad, la sexualidad, la maternidad, la identidad, el sentido de la vida y la muerte, la libertad, la felicidad.
La Moisés es una comedia dramática que tuvo una muy buena recepción por el público rosarino antes de fin del 2021, y que ahora se podrá ver el viernes 18 de febrero a las 20 en el Teatro La Comedia (Mitre 958). El valor de la entrada es de 0, y se consiguen en la boletería del teatro o de forma online por Mil Tickets.
Maru Lorenzo compartió a Mirador sobre cómo nació esta particular trama que tiene ribetes esotéricos y costumbrismos de varias culturas: "En un contexto de incertidumbre generalizada provocada por la pandemia, decidimos comenzar este proyecto como lugar de resistencia frente a la posibilidad de pérdida de espacios de creación".
Y de esta manera se pusieron a construir el guión junto a Vicky Olgado, "a través de encuentros virtuales comenzamos a intercambiar ideas y asumimos el desafío de la co-dirección y co-dramaturgia del proyecto, pautamos una metodología y plan de trabajo".
Como disparadores iniciales para el universo de la obra, tomaron el libro La Virgen Cabeza de Gabriela Cabezón Cámara y el cuento La niña Santa de Luz Vitolo, y con éstos trazaron "ejes temáticos que delinearon la investigación que luego desarrollamos junto con el elenco".
Los ejes que fueron la columna vertebral de la primera etapa del trabajo son por ejemplo el mito judeocristiano de Moisés, el río Paraná con su geografía, su biodiversidad, su cultura, las religiones afro, el candomblé y el sincretismo, aseguró Maru Lorenzo.
El proceso de investigación se dio a través de dos modalidades que se retroalimentaron: "Exploramos en el espacio escénico, climas, registros actorales, movimientos y coreografías grupales, construimos los personajes, la trama y la estructura de la historia. Por otro lado, en un trabajo de mesa indagamos a partir de materiales de distintos soportes: literarios, cinematográficos, musicales, ensayos científicos, documentales, testimonios, experiencias concretas con gente ligada a la astrología y la adivinación, los ejes propuestos por las directoras".
Consultada sobre cómo fue la idea primigenia de la obra, la dramaturga y directora precisó que "surge a través de una primera imagen inspiradoras que teníamos del personaje principal de la obra, La Moisés. Luego construimos la leyenda y a partir de esta, todo un universo imaginario que luego fuimos complejizando y profundizando en la investigación con los actores y actrices. La idea es creación nuestra, pero tomamos elementos de relatos y testimonios para poder construir la historia".
"La obra habla de la necesidad de creer en algo o alguien para afrontar determinadas situaciones existenciales, lo pone en crisis y, de alguna manera, pone el eje en nosotros mismos y en que cada uno puede curarse y sanarse o por lo menos se hace la pregunta, cuestiona. También habla sobre la soledad y la manera en que cada uno la asume, enfrenta y elabora", agregó el reconocido actor Adrián Giampani, que protagoniza entre otros la obra, y agregó: "Lo interesante es que lo hace con una mirada humorística y eso es lo que permite reflexionar sobre esas vidas, decisiones y elecciones. Es un combo interesante, que tiene profundidad y humor".
Elenco de lujo, suspenso y humor como claves
En su estreno, La moisés tuvo muy buenas críticas y respuesta del público. Es por ello que fue consultada por el fenómeno: "Creemos que el público disfruto mucho de la obra por varias razones. La obra tienen un elenco de lujo compuesto por actores y actrices de nuestra ciudad con una vasta experiencia que le da en lo actoral una gran solvencia. La historia plantea un universo muy particular y pintoresco, que además de desarrollarse con un suspenso que mantienen a los espectadores en vilo pasando de un momento al otro del humor a la emotividad. En una trama en la que se plantean dilemas universales con los que es muy fácil que la gente se siente identificada. A su vez, el hecho de trabajar con algo tan inquietante como la conexión con otros planos, las distintos dimensiones por fuera de lo que creemos que es la realidad, la adivinación y la magia, la incorporación de espíritus, por los personajes que los hacen hablar y actuar de maneras extrañas, aportan a la obra una suerte de imantación que hace que el espectador no deje de sorprenderse".
Maru Lorenzo y Vicky Olgado, quienes motorizaron este proyecto, son actrices, directoras, docentes que desarrollan su práctica en la ciudad de Rosario. Trabajaron juntas por primera vez en la serie web Quién pudiera, donde iniciaron un lazo artístico y una búsqueda compartida. En un contexto de incertidumbre generalizada provocada por la pandemia, decidieron comenzar este proyecto como lugar de resistencia frente a la posibilidad de pérdida de espacios de creación. A través de encuentros virtuales comenzaron a intercambiar ideas y asumieron el desafío de la co-dirección y co-dramaturgia del proyecto, pautaron una metodología y plan de trabajo.
