Sergio Luis Fuster
Gisela Mesa redaccion@miradorprovincial.com
Sergio Luis Fuster es abogado especialista en Derecho de Familia, funcionario judicial, poeta, escritor y crítico cinematográfico. Creador y conductor del proyecto cultural "Estación de cine", desde julio de 1999. Como poeta publicó los libros "El derecho a la poesía" (2000); "Un par de gatos y nosotros" (2002), entre otros. Los libros citados fueron publicados por la prestigiosa Editorial Ciudad Gótica, que una vez más nos deleita con escritores de la alta costura. En un mundo donde reina Netflix, las librerías y editoriales se rompen la cabeza ideando estrategias para captar lectores.
Por eso mismo es urgente que personas como Sergio Luis Fuster nos empape con su libro "Charly García y el cine. El cimiento creativo del artista" y el editor y escritor Sergio Gioacchini nos enamore del libro impreso, de los paseos por anaqueles y estanterías, del placer de tocar una joya de papel y pasta dura. Mirador Provincial, dialogó con el escritor rosarino Fuster sobre la industria cinematográfica, a quién retaría a duelo en un amanecer y demás menesteres.
Gustos en cine
-Hablanos de tus gustos cinéfilos, desde el cine mudo hasta hoy en día. ¿Qué películas te han marcado a lo largo de su vida y por qué motivos?
-Respecto de mis gustos cinéfilos, hay películas que indudablemente me han marcado, y como cinéfilo me interesaría compartir esas obras y transmitir todas aquellas enseñanzas que me han legado. Justamente allí se encuentra la génesis del proyecto Estación Cine, que nace el 7 de Julio de 1999, primero como programa radial, y luego como colección de cine, al resultarnos imperioso plasmar tantos aportes vertidos por columnistas y colaboradores del programa, en futuros libros con distintos ejes temáticos, utilizando al cine como disparador de debates y herramienta educativa o pedagógica.
Películas como "La Huelga", de Sergei Einsenstein me marcaron del período del cine mudo, y costaría realmente circunscribir en 10 títulos tanto amor por el Séptimo Arte. De todos modos, en un intento casi lúdico de elegir algunas de ésas joyas, no podrían faltar en mi listado, "El Silencio" de Ingmar Bergman; "La dolce vitta", de Federico Fellini, "Los olvidados", de Luis Buñuel, "Fitzcarraldo" de Herzog, "Novecento", de Bernardo Bertolucci, "Barrio Chino", de Roman Polansky, "El padrino", de F. F. Coppola, "2001 Odisea del Espacio", de Kubrick, "Feos, sucios y malos", de Ettore Scola, "Sin aliento" de Godard, entre otras imperdibles.
-En la actualidad, ¿qué opinión tenés de la industria cinematográfica?
-Abordando el tema de la industria cinematográfica actual debo decirte que la cuestión es compleja, atento a que pareciera que las fortalezas de las mismas devienen de plataformas virtuales más que lo que podían ser otrora las mayores de Hollywood o las joyas europeas de Cinecittá.
Hoy pareciera que vivimos bajo el reinado de Netflix o Amazon, más que con la hermosa ansiedad de ver el estreno de la última película de Adrián Caetano, Pablo Trappero, Damián Szifron, Martín Scorsese, Clint Eastwood y tantos otros autores del Séptimo Arte. Por supuesto, que el camino de la cinefilia esquiva y se rebela contra las imposiciones del mercado, y sigue en permanentes búsquedas pensando al cine como arte y no como un mero producto.
-¿Considerás que la escritura sobre cine o crítica cinematográfica en nuestro país conserva un buen nivel?
– La escritura sobre cine o la crítica sobre cine en nuestro país, entiendo que ha mutado respecto a la forma en qué se materializa y, también, como nos posicionamos como lectores. En mi caso confieso que no me preocupo demasiado en qué formato llega determinada información, sino que voy a ella y trato de inmiscuirme lo más profundo que pueda, cuando el tema (y la película o el director) lo amerite, por supuesto. En definitiva es el viejo dilema entre forma y fondo, entre el envase y el contenido. Aunque aclaro y subrayo que siempre prefiero el formato papel, sea en libros especializados sobre cine, revistas o críticas aparecidas en los diarios. El tema de la pandemia ha cambiado un poco las costumbres y nos han obligado a consumir lectura en forma virtual, sin embargo en absoluto no me ha quitado un ápice de amor a los libros, las ediciones, las bibliotecas, las colecciones, todos importantes placeres de la vida y tesoros de la humanidad.
-¿A quiénes considerás tus maestros en la crítica de cine?
-La lista sería muy extensa y algunas omisiones circunstanciales me harían sentir muy apenado luego. Me crié leyendo a Néstor Tirri, a Luciano Monteagudo o Fernando López, como a toda aquella camada de "El amante cine", al igual que he leído durante años a los críticos de la Cahiers… El placer es inmenso cuando uno puedo repensar un film y abrirlo a las numerosas y creativas miradas de la crítica. Y también me gustaría resaltar a nivel local las enseñanzas de un querido maestro que se fue hace unos años, llamado Emilio Toibero, cuyos talleres eran imperdibles.
-¿A qué escritor, vivo o muerto, retarías a duelo de espada en un molino al amanecer?
-Habría varios candidatos para retar a duelo… pero uno se me presenta como innegociable: es Howard Phillips Lovecraft, porque seguramente invitaría al duelo a mi querido hermano Ricardo, para disfrutarlo juntos, aunque tal vez ambos nos asustáramos demasiado en el encuentro.
-La gran pregunta que los gobiernos y la gente de cultura deberían hacerse es si ¿es posible preservar la cultura?
-En cuanto a preservar la cultura. Obviamente por mi postura ideológica, entiendo que es posible y obligatorio el rol del Estado en esos quehaceres. Jamás lo dejaría en manos de "privados", que sabemos, pondrían en balanza especulaciones económicas y egoísmos personales por encima del bien cultural a proteger. Entiéndase Estado más allá del político de turno, pensando casi utópicamente en representantes elegidos por el pueblo para cumplir determinadas misiones inclaudicables.
-En tu función de escritor, ¿conociste rupturas, momentos de duda, cambios de orientación?
-En mi función de escritor y con 55 años de vida he conocido de todo, desde búsquedas riesgosas, osadas aventuras cargadas de lujuria a momentos de quiebres, dudas o incertidumbres De todos modos, puedo afirmar genéricamente sin falsa modestia, que estoy conforme con lo escrito y que las musas no me han sido esquivas.
-Me gusta conocer al artista, sabiendo sus raíces. Contanos del barrio que te vio crecer, sus calles, la casa de tu infancia.
-Soy nacido y criado en barrio Belgrano, la zona oeste de nuestra querida Rosario, en calle Barra 960, entre Marcos Paz y Derqui. Fui en la primaria a una escuela pública que estaba tan sólo a un par de cuadras, la querida 528, por calle Marcos Paz, y pasaba mis tardes jugando al fútbol hasta entrada la noche, entre el barro, las zanjas amplias adornadas por calas y con luces muy frágiles que se oscilaban a la menor ventisca. El partido era únicamente interrumpido por el llamado de mi madre, para cenar….
Luego, de más grande, mi adolescencia alternó entre viajes diarios al centro para la secundaria en el Belgrano, de Entre Ríos y La Paz (que incluían por supuesto, numerosas chupinas para ir al cine o escuchar rockanrol en el departamento de mi amigo Daniel Bilchof), y las juntadas con amigos allá en las cuatro plazas de Mendoza y Provincias Unidas, donde se organizaban las salidas a boliches, los viajes para ver a Central o cómo llegar a los carnavales de Río de Janeiro colados en los trenes. Fui muy afortunado porque conservo amigos de todos los tiempos, y disfruto de juntarme con ellos cada tanto.
-¿Cuándo comenzaste a interesarte por la escritura?
-Empecé a interesarme por la lectura desde muy joven, en veranos ardientes donde amanecía leyendo a Edgar Allan Poe, el citado Lovecraft, Ray Bradbury, Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, y más adelante, toda la Biblioteca Básica Universal que mi padre había comprado, dónde sobresalían los escritores rusos como Dostoiesky o Tolstoi, o joyas como "Cuentos de soldados", de Ambrose Bierce.
Obras literarias
-De tus numerosas obras literarias ¿cuál es tu preferida? ¿Por qué?
-Entre los libros que más aprecio de mi obra se encuentra "Cine del Ajuste", porque considero que es el resultado de una investigación muy meticulosa (dividida por continentes y en forma cronológica desde el cine mudo a nuestro días), de cómo el Séptimo Arte ha mirado la lucha obrera, sus derrotas, sus pequeñas victorias y a los héroes y traidores, que se han cruzado históricamente.
Obvio que estoy hablando de uno de los libros de la colección Estación Cine, que contiene muchísima información sobre la temática, muchísimas experiencias en debates interminables en gremios, vecinales, recorriendo con proyecciones de películas emblemáticas como "Los lunes al sol", "Los compañeros", "El salario del miedo" o "Tiempos modernos" muchísimas provincias.
Este libro nace allá lejos en el tiempo como una investigación para la tesina del Posgrado de Derecho de Familia de la UNR, en dónde cruce el derecho de familia con el derecho laboral.
Después fue el cimiento para escribir "Fotogramas incompletos del trabajador y su lucha" y el libro colectivo "Cine y Trabajo", que contó con una riquísima experiencia de cine debate con las compañeras y compañeros que escribieron en el libro, y con trabajadores de otros gremios, con un gran ciclo de cine en La Bancaria, que nuestro querido Juan Nucci denominó hace algunos años "Ciclo de Cine del Ajuste". Por eso y en su honor, y dedicado a todas las compañeras y compañeros trabajadores (y otra vez en compañía del Gremio Judicial) nace este libro que continua ese camino de homenaje, militancia y resistencia obrera, y que presentamos por primera vez en Noviembre de 2019 en la Feria Nacional y Popular en Santa Fe capital.
Simultáneamente a los libros de poesía, siento que me costaría mucho elegir uno, porque en definitiva son parte de una misma búsqueda, y representan distintos escalones de aprendizaje.
-¿Cuánto tiempo te lleva el concluir una de tus obras?
-Respecto del tiempo, generalmente (hablando de los ensayos de Estación Cine), confieso que he disfrutado muchísimo cada libro, sea individual o colectivo, y, casi sin querer, cumplí con la premisa de aprender en el camino, de trabajar respetando y creciendo con la voz del otro, sintiendo que siempre es recorrer un universo colectivo, donde he encontrado muchísimos amigos y maestros en cada experiencia. Así que los tiempos de cada libro dependen de haber logrado ese disfrute en el compartir, en la experiencia con el otro, y para éstas aventuras no hay nada digitado, ni cronómetros encendidos, sino más bien lo que decida el corazón y las fuerzas de todos.
Cimiento creativo
-¿Qué nos podés contar de "Charly García y el cine. El cimiento creativo del artista"?
– "Charly García y el Cine", trabaja la idea de que el cimiento creativo del artista es el Séptimo Arte. Y esto se encuentra refrendado en un recorrido cronológico, desde sus comienzos en Sui Generis hasta sus últimos discos solistas. El cine es fuente de inspiración para su obra, y también es felicidad plena por su condición de cinéfilo. Nadie como él en nuestro país compuso bandas de sonido de la talla de "Pubis Angelical" o "Lo que vendrá", dónde también realiza una excelente labor actoral. Tampoco nadie desmenuzó la decadencia del Hollywood de cartón pintado o sus fugaces estrellas como Marilyn, o el interior mismo del voyeur, en títulos como "Cinema Verite", de Serú Girán. Tampoco, nadie, por ejemplo, reflexiona profundamente sobre la soledad del hombre y su grado de vulnerabilidad respecto de las máquinas, inspirado en la obra de Kubrick.
-¿Qué creés que un crítico debe aportar, y en tu caso particular, cuáles son los puntos que más te interesan a la hora de escribir sobre una película?
– Creo en primer lugar que es imprescindible cumplir con la función más básica que es informar, atento la enorme contaminación que existe en la actualidad, enfocada fundamentalmente en secuestrar o adormecer al espectador como parte de un rebaño al que resulta en demasía sencillo direccionar.
-¿Recordás el primer libro que leíste?
– Trato de hacer memoria, y recuerdo fugazmente a mis primeras maestras de la Escuela 528, trabajando puntualmente dos libros: "Mi planta de naranja lima" y "Cuentos de la selva" de Horacio Quiroga.
-¿Un truco para enfrentarse a la hoja en blanco?
-Un truco para enfrentar una hoja en blanco… en mi caso, es sencillo, salir a vivir, disfrutar la vida, llegarse hasta algún bar, caminar sin prisa y sin destino, dejarse llevar, amar con total pasión, entregarse sin reservas, entrar al mar sin protocolos, y contagiarse de las pulsiones del planeta que definen los estados de ánimo, escuchar los latidos de la naturaleza, el corazón de tu amada y de tus hijos. Recordar con orgullo a tus padres, a tus abuelos, rendirles homenaje. Ser buen amigo, buen compañero. Todo eso vuelve, todo ese amor vuelve en enseñanzas y en urgencias de contar lo vivido, y subrayar las luchas y las pocas victorias de los más vulnerables. Ahí está la poesía, ahí están las historias….Si estás del lado de los débiles nunca habrá hoja en blanco…
-¿Cuáles son tus próximos proyectos?
-Uno de los proyectos que me tiene más entusiasmado es el que estoy trabajando con el músico local Pablo Read, quien me regaló hace un tiempo una hermosa canción basada en un poema de mi libro "Latidos", que el intitulo simplemente "Calma".
La relación con Pablo nace de la generosidad de otra leyenda de la música local, Bonzo Morelli, que difundió el libro de Charly entre sus amigos, De esas resultas conocí a Pablo y, enseguida, empezamos a cruzar ideas para un futuro libro, dónde se entremezclen las palabras y la música, aprendamos y construyamos a partir de nuestros mundos tan dispares y, a la vez, tan cercanos, muy impregnados de belleza y búsqueda creativa.
