Cine. ‘Epirenov’, de Alejandro Ariel Martin
Cristian Oliva
No son pocos los paralelismos entre la técnica de animación stop motion y las realizaciones audiovisuales rosarinas. Ambas requieren no solo paciencia (quizás demasiada) sino un arduo y meticuloso trabajo. Teniendo en cuenta este marco y tras perfeccionar sus estudios en Barcelona, el rosarino Alejandro Ariel Martin emprendió la tarea de realizar un cortometraje mediante esta práctica popularizada por estudios de animación como el británico “Aardman” (responsables de hitos como la serie de películas de “Wallace & Gromit”, “Chicken Run” y “La oveja Shaun”). Se trata de “Epirenov”, ambiciosa realización que le llevo más de tres años de trabajo, y en la que se evidencia un marcado rasgo artesanal.
El stop motion pese a ser considerada la técnica de animación más antigua, vive en la actualidad un cierto resurgir no solo en cine y televisión sino también en internet, gracias a las herramientas brindadas por las nuevas tecnologías. Existen aplicaciones, incluso gratuitas, que permiten a través de la cámara fotográfica del celular dar los primeros pasos en el arte. Esta forma de animar construye el movimiento fotograma a fotograma manipulando el objeto con las propias manos. La realización de “Epirenov”, por ejemplo, implicó el uso de casi 34.000 fotografías para tan solo 15 minutos de filmación. Su director esquivó los recursos digitales dando forma a la escenografía con elementos en su mayoría reciclados. Todo lo que podemos ver es real, pueden apreciarse telas pintadas como cielos, nubes de algodón y montañas de telgopor.
El corto se ambienta en el futuro y toma a la ciencia ficción como punto de partida. Una ficción distópica con ciertos paisajes y climas que nos recordarán a films populares como “Star Wars” y “Mad Max”.
“Epirenov”, último habitante de la Tierra, deambula acompañado por su mascota “Duret” por un mundo desolado buscando las piezas necesarias para dar forma a un compañero. La premisa parte de un argumento sencillo para preguntarse y reflexionar en torno al peso de la eternidad: ¿Estamos preparados para estar solos?
El camino que emprende “Epirenov”, sin dudas, es el del autoconocimiento y en sus pasos se permite incluso meditar acerca del egoísmo implícito que trae consigo la creación de otro ser. No solo eso, el film de Martin indaga con igual peso en la responsabilidad del ser humano, solo con su simple paso, en la debacle ambiental que estamos evidenciando y que será, tal como augura el corto animado, mucho peor en unos años.
Si bien la animación cobró especial relevancia tras su paso en el mes de julio por la edición número 73 del Festival de Cannes en la sección Short Film Corner, lo cierto es que viene brindando el presente en un buen número de festivales.
El trabajo obtuvo, tras su paso por un total de 80 festivales internacionales, 14 galardones que pueden dividirse entre premios y menciones. Entre estos se destacan el Festival Latinoamericano de Cine de la Habana, Cuba; Hiroshima Animation Festival, Japón; Bengaluru International Short Film Festival, India; Spark Animation, Canadá; BIFFF, de Bélgica y el Festival de Cine y TV Reino de León, de España. Asimismo, este recorrido también lo ha llevado a países como Perú, Alemania y Estados Unidos.
El corto “Epirenov” fue producido por Bloom Producciones Audiovisuales contando con el apoyo de Espacio Santafesino. Los créditos se completan con un guion también obra de Alejandro Ariel Martin; producción ejecutiva a cargo de Roxana Bordione y Florencia Pilotti. Tiene como productor asociado a Carlos Méndez; la asistencia de dirección es de Paula Bertolino; la dirección de arte de Carolina Cairo; dirección de sonido de Agustín Pagliuca y el color de Marcos Garfagnolli. El montaje es de Paula Bertolino y Alejandro Martin; la música original de Flavio de Arrea y la revisión de guión de Francisco Pavanetto. La supervisión del proyecto estuvo a cargo de Héctor Molina y Francisco Pavanetto; la escenografía corrió por cuenta de Fernando Pilotti; el arte conceptual es de Soledad Martin; las ilustraciones de Daniel Sguiglia; la construcción de marionetas y objetos estuvieron a cargo de Carolina Cairo y Alejandro Ariel Martin y la asistencia de arte es obra de Cecilia Simonetti.
Desde Mirador Provincial charlamos con el realizador quién brindo detalles en torno al proceso de realización y los referentes en los que se inspiró para dar forma al corto animado.
-¿Cuándo y cómo surgió la idea de realizar este corto? ¿En qué referentes te inspiraste?
-La idea del corto surgió aproximadamente hace cinco años de la mano de una serie de preguntas inquietantes: ¿Qué pasaría si viviéramos eternamente? ¿Que quedaría de nosotros? ¿En qué nos transformaríamos?
Los referentes del film son muchos, a nivel estético es clara la influencia del cine de Tim Burton, especialmente sus películas de animación. A nivel ambientación y escenografía el universo de las primeras “Star Wars” es muy palpable.
Estas son películas muy presentes en mi infancia, películas que a pesar de ser grandes producciones permiten tomar elementos para producciones independientes que aborden otro tipo de temáticas.
-¿Cuál es el mensaje que buscaste comunicar?
-El film busca ser un disparador para el espectador, hacerlo transitar por distintos estados y preguntarse: ¿cómo lidiaría con la soledad? ¿Qué sería capaz de hacer para cambiarla? ¿Este mundo fantástico que se presenta esta realmente tan alejado de nuestra cotidianeidad?
-¿Cómo nace el nombre atípico Epirenov?
-El nombre del cortometraje hace referencia al personaje principal, el último habitante de la tierra. Busca ser extraño para que el espectador no pueda anclarlo espacio-temporalmente a nada conocido. La historia exigía un nombre atípico para un momento atípico.
-Imagino que es un trabajo extenso y por momentos monótono. ¿Pudiste disfrutarlo?
-Realizar un proyecto de animación stop motion es realmente la forma más lenta de volverte loco. El proyecto tuvo una duración de tres años hasta poder completarlo. Se dedicó un año a la construcción de la escenografía y los personajes, un año y medio al rodaje y seis meses a la postproducción. Es realmente una cantidad de tiempo muy grande para un cortometraje de 15 minutos. Filmar 3 segundos de película puede llevar entre 6 y 8 horas de trabajo teniendo en cuenta que todo salga bien. Sin embargo, fue un proceso que se disfrutó mucho, sobre todo porque contó con un equipo que estuvo dándolo todo para poder terminarlo.
-¿Podrá verse en nuestro país?
-Hace algunas semanas el cortometraje recibió el premio Cine.AR en el festival de Cine de Santiago del Estero, por lo cual en los próximos meses estará disponible gratuitamente en la plataforma de streaming de Cine.AR.
-¿Qué te brinda la animación que no encontrás en el cine tradicional?
-Pienso que la historia en sí es la que pide su formato de expresión. “Epirenov” es una historia que necesitaba ser contada mediante la animación stop motion, ya que la materialidad de los objetos era indispensable, tanto el protagonista como la escenografía están construidos con elementos reciclados y eso era fundamental para el aura del film. A su vez la animación permite controlar el factor tiempo, permitiendo controlar con mayor precisión los detalles estéticos de fotografía y arte, que en este proyecto eran fundamentales.
-¿En qué estás trabajando actualmente?
-Actualmente estoy trabajando en el desarrollo de dos proyectos, un largometraje con actores reales que funcionaría como una precuela de “Epirenov”, dejándonos ver un poco más cómo se llegó a ese mundo tan desolado. El otro es un cortometraje de animación stop motion con ciertos elementos surrealistas, que aborda la historia de un grupo de oficinistas atrapados en un antiguo edificio.
El director
Alejandro Ariel Martin cursó la carrera de cine en EPCTV y comunicación social en la Universidad Nacional de Rosario. Es codirector junto a Yair Hernández, Gisela Sogne y Carolina Tacconi de “A veces las paredes son mías” del año 2012. En el mismo año y sumando a la realizadora María Victoria Noya el grupo plasmó el documental “El cruce del Ecuador”. Junto a Paula Bertolino, Débora Froucine, Yair Hernández y Julia López culminó su periplo por el género documental con “Historias al sur del sur” en 2013. Todos ellos compitieron en el Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales de Rosario, consiguiendo con el último una mención especial.
