Mundo urbano
Gisela Mesa redaccion@miradorprovincial.com
Honney TZ, cantante de 27 años, es una artista con un estilo muy peculiar a la hora de expresarse, autora de varios trabajos desde que empezó en su género musical, en el campo que domina muy bien, en el R&B, Trap y Rap. Honney TZ ha estado en boca de muchos periodistas que reconocen en ella un talento único y sobre todo que reivindica a las mujeres en su lucha por la igualdad de género a través de sus letras.
Nacida en la zona del oeste del conurbano bonaerense, la cantante ya compartió escenario con varios referentes de la escena urbana actual. Mirador Provincial dialogó con ella para saber sobre sus comienzos en esta profesión y su nuevo trabajo musical.
-Para conocer la obra de arte del artista, hay que conocer a la creadora. Contanos del barrio donde creciste…
-Me crié en el barrio de Lomas del Mirador, un barrio muy tranquilo, muy familiar. En la zona oeste del Gran Buenos Aires. El barrio es conocido por sus clubes, colegios, plazas y por el conservatorio, único de la zona, el Leopoldo Marechal. Ahí comencé mi formación musical y artística desde pequeña.
-Podrías hablarnos de cómo fueron tus comienzos en la música, y también, en qué momento pasa de ser una distracción en tu tiempo libre a ser parte de una profesión.
-Mis comienzos en la música arrancaron cuando era muy chiquitita, tenía nada más que nueve años. Recuerdo que iba a la primaria todavía. Me permitieron entrar a una carrera que era para adultos/adolescentes, siendo más chica que los demás. Ahí empecé a estudiar teoría musical, instrumentos, rítmica, y todo lo que abarca la música. Y de esa formación que duraba 4 años, siempre deseaba que llegue la clase de "coro" (canto para niños en ese momento no existía). Con el tiempo me di cuenta que mi pasión era cantar, pero que la formación profesional era necesaria para poder hacerlo, así que decidí terminar el ciclo preparatorio y dar el siguiente paso que fue el Profesorado de Canto y animarme a conocer diferentes academias de renombre.
Ya con el título en mano debo confesar que me gradué con medalla de honor y eso me llevó a tomar la confianza de necesaria para empezar a dar mis primeros pasos en mi música. Y junto con eso también vino la responsabilidad de mantener una constancia y de animarme a seguir superándome y planteándome nuevos desafíos y metas. Así fue como comencé a escribir mis primeros temas, los cuales solo los escuchaban mi círculo más cercano .Ellos fueron los que me alentaron a compartir con el mundo mi música. Ya me parecía demasiado estar escribiendo mis temas, así que mostrárselo al mundo para mí era un paso enorme.
-¿Cuál es el estilo de Honney TZ?
-Siento que no me define un estilo. Cada día lo concibo diferente. Un día me despierto y puedo escribir una balada, y al otro día puedo escribir hip-hop. Me guío mucho por mis emociones a la hora de escribir, no quiero me defina un estilo. Yo solo me identifico con la música. En cuanto a mi look, soy una persona muy versátil. Me gusta jugar a ser diferentes personajes y salir de mi lugar de confort. Me gusta darle al público una experiencia diferente y especial. Creo esa es una de las características más grande de mi estilo.
-¿Con quién te gustaría cantar a futuro?
-¡Uff!, una de las personas que más admiro de la escena actual local, es Julieta Cazzuchelli por su firmeza y por como se hizo paso dentro género. Me siento identificada con su forma de cantarle al amor y por su seguridad en el escenario. Otro artista local que me gusta es Thiago, porque él tiene una forma de componer que nadie más hace. Sus melodías son muy lindas y su voz es única. Y estoy segura que si algún día se diera la oportunidad sonaría muy bien la armonía de nuestras voces.
-En relación con la voz, ¿cómo es el cuidado de la misma?
-La voz como todo instrumento hay que cuidarla. Mantenerla limpia (libre de humo y alcohol en lo posible), ejercitarla vocalizando y haciendo ejercicios de relajación y respiración, preservarla del frío. Y lo más importante evitar los gritos y alaridos. Es un instrumento más y los cuidados son claves para evitar lastimarse.
La mujer en el ámbito artístico
-¿Cómo te sentís al escuchar temas donde se naturaliza la violencia hacia las mujeres?
-No solo se está naturalizando la violencia hacia las mujeres, sino que se está naturalizando la violencia en sí. Es muy triste escuchar canciones con contenido violento como si fuese algo divertido y ver a la gente bailando y cantando esos temas. Siento que el artista tampoco está siendo consciente del poder de su palabra. La gente escucha, consume y copia. Los artistas somos referentes y tenemos una gran responsabilidad cuando hacemos nuestras canciones. Lamentablemente algunos artistas prefieren un hit antes de pensar en el mensaje que transmiten.
-¿Considerás que la escena del trap es machista o está abriéndose paso a las mujeres?
-Sí, la escena del trap es machista. Pero considero que hoy en día las mujeres estamos abriéndonos paso. En la actualidad hay muchísimas artistas femeninas, cuestión que años atrás nos parecía imposible. Entre las mujeres existe cierto compañerismo que hace que todas seamos más fuertes. Y lentamente vamos copando la escena!
"Lágrimas"
-¿Cómo fue la pre-producción del video clip "Lágrimas"? Hay una fuerte declaración o mensaje en él sobre la violencia de género. ¿Qué te llevó a producir un tema con ese enfoque?
-Lo que me llevó a hacer este tema fue la necesidad de liberarme, durante muchos años viví con un nudo en la garganta teniendo vergüenza de contar lo que me pasó. Sintiendo que nadie me iba a comprender. Y cuando escribí "Lagrimas" comprendí que contando mi historia iba a lograr que muchas más se animen a contarla, porque somos bastantes las que pasamos por una relación violenta. Y por violencia no solo me refiero a violencia física. Es tanta la vergüenza y la impotencia que uno siente, que lo oculta hasta que ya no aguanta más. Y como la música es mi medio de expresión, apenas escuché el beat pude sentir que tenía que hablar de este tema.
Junto con el equipo decidimos contar en el videoclip una historia de violencia que lograra reflejar lo que muchos vivimos, de una forma donde el mensaje final sea la esperanza, la valentía, el coraje, y la resiliencia que uno siente al salir de esa relación.
-Imagino entonces que para vos el mensaje que se lanza a través de la música es importante, ¿sentís esta responsabilidad?
-Sí, siento la responsabilidad de que cada canción tenga un mensaje de amor, igualdad y respeto, contando diferentes historias donde la gente se pueda sentir identificada. Desde que escribí "Respeto", que fue mi primera canción hablando sobre una problemática social, intuí la importancia del contenido de cada canción. La gente necesita escuchar que a pesar de que uno es artista también es humano y puede haber pasado por lo mismo. Como artista siento que tengo la responsabilidad frente al micrófono de poder decir lo que mucho no se animan a decir.
-Tenés un estilo muy particular, tus fotos, manera de maquillarte. ¿Cuánto intervenís vos en eso?
-Un montón. Estudié moda y maquillaje, y eso me dio la posibilidad de poder jugar más con cada estilo. Para mí la imagen es muy importante. Actualmente estoy trabajando con un equipo de profesionales que me acompaña y apoya para seguir desarrollando cada idea, donde todos aportamos nuestro punto de vista para seguir sorprendiendo al público. Me gusta estar en cada detalle porque es algo que me divierte y me nutre muchísimo como profesional.
Composición
-¿Cómo es el proceso de composición de las letras?
-El proceso siempre es diferente. A veces la inspiración me agarra en el momento que esté pasando, puede ser en el bondi, y observo una situación tierna, o fantaseo por la ventana y eso para mí ya es un disparador de una historia que luego se transforma en una melodía, y cuando llego a casa me siento en la computadora e intento plasmarlo en un papel. Además de buscar una instrumentación adecuada para la letra.
Honney TZ y su deseo
-¿Cuáles son los ideales que quisieras que tu público reconozca en tu música?
-Mi primer ideal siempre es por el amor. El amor en todos sus aspectos, puede ser el desamor, el enamoramiento, el amor propio, etc. Me gusta hablar de todos los sentimientos, sin ningún tabú ni vergüenza.
-Sos una muchacha que indaga en diversos géneros musicales como el ritmin and blues, el funk, trap y el rap. ¿Con cuál genero te sientes más cómoda?
-Me siento cómoda con todos los ritmos. Una parte de mí es muy dulce, suave, tierna, delicada. Esa es la que se siente cómoda con el R&B, el soul. En cambio con el funk considero que va de la mano con otra de mis pasiones que es la del teatro musical, donde también se presta para más movimientos, alegría y payasadas. Siento que mi lugar en el mundo es en el escenario con un micrófono cantando el género que sea.
-Se vive una situación muy complicada en todos los sectores. ¿Cómo afectó la pandemia en lo personal y laboral?
-Estoy segura de que todos pasamos por momentos muy difíciles durante la pandemia, estar lejos de nuestra familia, tener miedo por su salud y por la nuestra, la paranoia del día a día , el no saber qué iba a pasar mañana, el trabajo completamente frenado, todo parecía malo, pero , siempre de cada momento hay que sacar lo mejor, aprendí a reinventarme ,disfrutar de estar en casa, y tuve el tiempo necesario para hacer crecer mi Academia .Tener tanto tiempo me hizo pensar en que era lo que realmente quería hacer, así que puse manos a la obra y comencé a trabajar en nuevos proyectos, como la Radio y mi carrera como artista.
-¿Qué piensas de la posición de la mujer hoy en día en la sociedad latinoamericana?
-Por suerte la posición de la mujer en Latinoamérica está mucho mejor. Hemos avanzado muchísimo, es hermoso ver mujeres poderosas, con cargos importantes, todos en igualdad de condiciones. Mujeres haciendo que el mundo sea más igualitario, con igualdad de oportunidades, de poder, y de alzar la voz.
"Es muy triste escuchar canciones con contenido violento como si fuese algo divertido y ver a la gente bailando y cantando esos temas. Siento que el artista tampoco está siendo consciente del poder de su palabra".
-¿Cómo te llevas con los fans, con la fama? ¿O preferís tener siempre un cable a tierra?
-No sé si llamarlo fama, pero de a poco me reconocen y es una locura. Esos gestos me incentivan a seguir, ser artista es estar siempre pensando en cómo sorprender y qué más podemos hacer para que el público se conecte. Es un trabajo constante por eso siempre se necesita un cable a tierra.
-¿Qué es la música para vos y cómo te atraviesa?
-La música es todo para mí, todo el día es música, me despierto y lo primero que hago es poner música, doy clases de canto todos los días de la semana, escribo nuevas canciones en cada minuto libre, la música es mi cable a tierra, es mi manera de expresarme, de conectar con los demás.
-¿Qué has aprendido a lo largo de este tiempo?
-Aprendí a quererme como soy, a respetar mis tiempos, asimilé que salir de la zona de confort te hace crecer muchísimo, deje de ser tan egoísta y empecé a compartir, a dejarme ayudar algo que antes no me permitía por miedo a que me lastimen, deje de lado los complejos con mi cuerpo y ahora me quiero como soy, no me escondo más.
-Existe una suerte de mito, respecto de la exigencia del público rosarino. ¿Has escuchado algo?
-Escuché que es muy exigente. No tuve contacto con el público de Rosario todavía pero ya llegará el momento me iré bien preparada.
-¿Por dónde transitan tus búsquedas artísticas, estéticas y personales?
-Hoy en día me siento muy identificada con el mundo teatral, el concepto de que todo sea más artístico, mas único y más inesperado, en cuanto a la musical mi búsqueda es muy variada me gusta mucho la música internacional, sus producciones increíbles, y la calidad es tremenda, estamos en la búsqueda de nuevos sonidos, nuevas imágenes y nuevos desafíos que ya los verán.
Lo que se viene
-¿Cuáles son tus nuevos proyectos musicales en el futuro?
-Estamos trabajando en nuevos estilos, como te conté me gusta mucho jugar y ponerme en el rol de diferentes personajes, así que se vienen unas fusiones musicales que espero que les guste tanto como a mí, solo puedo adelantarte que se van a poner a bailar.
