Desde Madrid
Ezequiel Tronconi, director de cine y teatro, guionista y dramaturgo, nos habla de su trayectoria que emergen de la unión de sus dos pasiones –el cine y el teatro–, pasiones que se logran bifurcar bien en sus proyectos cinematográficos.
Gisela Mesa
redaccion@miradorprovincial.com
Ezequiel Tronconi es un actor, dramaturgo y director porteño con 41 años ya cautivó a los espectadores del país. Actualmente, el artista se encuentra disfrutando y trabajando unos días en España, donde con total predisposición y caballerosidad dialogó con Mirador Provincial en donde nos acerca en esta entrevista parte de las claves de su poética teatral-cinematográfica, nos cuenta como fue codirigir la película “El Encanto” que filmó junto a su amiga y actriz de gran talento, Mónica Antonópulos, también nos adelanta su participación en la serie Cuba Libre que se está grabando en Lisboa.
El barrio
– Háblanos del barrio donde te criaste, Devoto.
– Devoto es un barrio hermoso. Siguen viviendo allí mi mamá, mi hermana y mi sobrina, así que voy seguido. Es tranquilo y a la vez hay muchas cosas para hacer. Mi infancia y adolescencia las viví en un pasaje, donde nos juntábamos con amigos a jugar a la pelota, andar en bici. En ese entonces era muy fanático de la bicicleta, de hecho, empecé a competir y fui campeón argentino de freestyle bike. También tuve mis primeras bandas de rock, y tocábamos por la zona. Con una de ellas, tocamos en el cumpleaños de 15 de Mónica Antonópulos, porque el baterista era su primo.
– ¿Cuál de estas facetas disfrutás más, como actor, guionista o director?
– Es difícil elegir una, depende mucho del momento. Hoy creo que la que más disfruto es la de actor. Como guionista y director a veces recaen muchas responsabilidades que suelen agotarme. La paso bien escribiendo cuando estoy en plan solitario, por eso aproveché la pandemia para escribir mi nueva película “Una semana en Madrid”, que actualmente estoy desarrollando y corrigiendo, aprovechando que estoy viviendo unos meses en esta ciudad.
Corazonada
– ¿Ser actor y director en un proyecto requiere de mucho trabajo, también influye la intuición en los trabajos?
– Totalmente. Soy muy intuitivo, o al menos me gusta trabajar desde ahí. También es un escudo que uso para no decir que soy un poco vago para algunas cosas, jaja. No lo sé, todavía estoy encontrando esa respuesta. Pero, me gusta la adrenalina de resolver en el momento. Siento que en ese vértigo aparecen cosas más genuinas.
– El actor suele ser muy inseguro por lo general, ¿A qué se debe?
– La inseguridad va de la mano con el ego. Es mucha la exposición, entonces muchas veces nos preguntamos si lo estamos haciendo bien. Hay una apertura emocional muy delicada. Cuando hacés un personaje, aunque sus características estén alejadas de cómo sos en la vida real, siempre estás poniéndote vos en ese rol. La mayoría de las veces, es muy sanador, y ayuda a conocerse a uno mismo, pero claro, también nos da miedo.
Nuestro cine e Internet
– ¿Cómo ves el cine argentino en la actualidad?
– Yo soy fiel seguidor del cine argentino. Soy miembro de la academia del cine, así que para las votaciones veo todo. Me gusta mucho. Hay un fuerte crecimiento de producciones de distintas provincias del país y eso es por lo que hay que seguir luchando. La descentralización de las producciones. Yo tuve la suerte de hacer películas en Salta, Chaco, Córdoba, Chubut. El año pasado se estrenó “El maestro”, ópera prima de Cristina Tamagnini y Julián Dabien, que rodamos en un pueblo de Salta llamado La Merced, y no para de ganar premios y viajar por festivales. Estoy muy orgulloso de haber sido parte de esa película, además de trabajar con Diego Velázquez y Ana Katz, que admiro mucho.
“El Encanto”
– Contanos de “El Encanto”, ¿Cómo surgió la película y el guion?
– Un día Juan vino a verme al teatro, a la salida fuimos a cenar y me propuso volver a hacer una película juntos. Yo había protagonizado “La Tigra, Chaco”, ópera prima de Juan con Federico Godfrid que nos dio muchas alegrías, premios, y viajes por distintos festivales del mundo. La primera vez que viajé a Europa y a Estados Unidos fue por esa peli. Fue una experiencia única, y tenía muchas ganas de volver a trabajar con él, así que enseguida le dije que sí. A partir de ahí empezamos a pensar, sobre qué queríamos hablar. La paternidad era un punto en común: los dos habíamos perdido a nuestros padres y ninguno de los dos todavía lo era. Así que empezamos por ahí y comenzamos a desarrollar la historia a lo largo de dos años.
– Con tu actuación en “El Encanto” revelás al espectador una faceta nueva, narrando una historia cercana y humana desde el corazón. La paternidad y las dudas. ¿Cómo trabajaste el personaje de Bruno?
– El personaje lo fuimos trabajando y pensando con Juan, mientras escribíamos el guion, pero se terminó de definir en los ensayos y el rodaje. Me ayudó mucho el trabajo con el resto del elenco. Creo que los personajes, al igual que las personas, actúan de manera distinta en relación a la persona con la que se están vinculando en el momento. Por eso, sabía que el actor que hiciese de mi padre tenía que tener una gran sensibilidad. Cuando apareció Boy Olmi, con esos ojos, esa mirada, esa calma, potenció tanto mi personaje y la película. Es un ser de otro planeta. Lo mismo pasó con Mónica a quien conozco desde los 15 años. Tantos años nos unen, que fue hermoso y fácil construir esta pareja en crisis. Más allá de lo que uno puede pensar del personaje, lo que realmente queda en la película es lo que pasa en las escenas, cómo contás cada momento, cada acción. Y cómo lo cuenta la cámara, el vestuario, las locaciones, eso termina de definir no solo la estética de la película, sino al personaje. En ese sentido, tuvimos un equipo de primera, que me dio la libertad de poder codirigir y protagonizar. En todo momento la pasamos bien, no padecimos los problemas que aparecían, enseguida le buscábamos una solución superadora. Hay un making of en YouTube donde se ve cómo nos divertimos haciendo la película.
– ¿Se puede decir que “El Encanto” es una observación profunda de la intimidad en la pareja o una crítica a la sociedad?
– Ojalá se haya logrado esa observación profunda que decís, yo creo que sí. Lo que más trabajamos fue retratar esa complejidad que tienen los vínculos y más cuando están atravesando un momento tan especial como el dar el paso de ser padre o madre. Todas las personas que la ven y están pasando algo parecido o lo pasaron, se sienten muy atravesados por la historia. Para los que no la vieron, está disponible en Flow.
– ¿Cómo fue trabajar con Juan Sasiaín?
– Fue muy divertido y aprendí mucho. Realmente disfrutamos todo el proceso. Él es una persona muy divertida, que siempre tira para adelante, y yo también. Así que nos ocupamos de que toda persona que se sume a la película también disfrute contar esa historia, y creo que eso se ve reflejado en la película. Además, es un gran director de actores y muy metódico para escribir, entonces no complementamos muy bien.
Actores y papeles
– ¿Cómo fue que te iniciaste en el cine?
– Un día vi en internet que buscaban actores para las tesis de la E.N.E.R.C. Fui, hice un monólogo y a la semana me llamó Alejandro Intrieri, para protagonizar su tesis. Ese fue mi primer trabajo en cine. Cuatro días de rodaje en el barrio de la Boca en donde dije: quiero vivir haciendo esto. Actuaba con la actriz Daniela Bocassi, que me dijo que yo podría trabajar mucho en cine o publicidad y me pasó un listado de agencias para que mande mis fotos. Yo estaba estudiando Marketing y me faltaba un año para recibirme, pero recuerdo que a la semana dejé la facultad, me hice un book y empecé a mandar material a todos lados. De ahí en adelante empecé a hacer más cortos, protagonicé la película de Sebastián de Caro “De noche van a tu cuarto”, y comencé a trabajar en muchas publicidades. Con la plata que ganaba en la publicidad podía producir mis obras de teatro. Algo muy especial fue cuando se estrenó en el Malba “La Tigra, Chaco” y el proyectorista era Alejandro Intrieri. Las vueltas de la vida.
– ¿Qué consejo darías a los/as nuevos/as cineastas que están arrancando?
– Que estudien, pero que lo más importante se aprende en el rodaje. Que salgan a grabar con lo que tengan, con lo que puedan, y que cuenten historias que realmente les interesen.
– ¿Cómo es el trabajo con los actores y la pantalla en los ensayos?
– En cada película es distinto. En mi caso, cuando trabajo como actor, trato de entrar en sintonía con el director. Entenderlo, meterme en su mundo y en cómo quiere contar esa historia. Me gusta mucho el trabajo previo, para poder disfrutar el rodaje. Cuando las cosas están claras, o lo más claras posibles, luego en el set tenés más libertad para crear, dejarte llevar. Al menos esa es mi intención cuando dirijo. Que todos entiendan la película que vamos a hacer, y luego que cada uno ponga su cuota personal de creatividad y sensibilidad. En las dos películas que dirigí, el elenco tuvo libertad emocional, y eso ensanchó profundamente la historia.
– ¿Qué buscás a la hora de pensar en un actor para un personaje? ¿Qué condiciones considerás necesarias para que un actor integre tu elenco?
– Es muy intuitiva la manera de elegir una actriz o actor. En principio es importante que sea versátil, que se pueda adaptar a mi modo de trabajar. Me gusta mucho probar opciones para llegar a algo, y hay veces que los actores son más reticentes y vienen con una idea de cómo hacer las cosas y es difícil sacarlos de ahí. Una de mis películas fue protagonizada por mis alumnos. Me gusta trabajar con las personas que se forman conmigo. Primero porque me gusta darle oportunidades a las personas que no tienen acceso a castings o a que un productor los tenga en cuenta. Y, además porque no tienen esa auto exigencia (innecesaria) que podemos llegar a tener los que ya venimos trabajando hace años. El otro día vi una nota a Leo Sbaraglia que recomendaba a los que estaban empezando que no tengan miedo al ridículo, que salgan a equivocarse todo lo que puedan. Me pareció genial. En este momento estoy dando tres talleres de actuación y creación, en dos ellos vamos a hacer películas, y en el que estoy dando en Madrid vamos a estrenar una obra a fin de julio.
– ¿La opinión del público repercute de manera profunda en vos o lo tomas livianamente?
– Depende el momento personal que esté atravesando, jaja. Viste que cuando estás sensible todo se potencia mucho. Trato de no enroscarme con eso. Lo mejor es no darles tanta importancia a las críticas, ni a las malas ni a las excelentes. Tratar de ser genuino con lo que uno hace, esa es la clave. Al menos para mí.
Lo que siente Ezequiel Tronconi
– ¿Qué miedos y qué deseos sentís hoy?
– Los miedos recurrentes tienen que ver con que le pase algo a la gente que amo. Obviamente la pandemia potenció mucho todo eso. Los deseos que tengo son del día a día. Concretar los proyectos con mis alumnos, seguir trabajando como actor, viajar, ver crecer a mi sobrina, que mi familia esté bien, conocer gente interesante, seguir aprendiendo, poder filmar mi nueva película en Madrid. Por suerte son más los deseos que los miedos.
– Estamos empapados del cine estadunidense donde la temática apocalíptica abunda, luego está el cine argentino donde sin duda cala hondo cada escena y cada tema. ¿Por qué el cine argentino se caracteriza de ser tan profundo, tan metido en temas cotidianos?
– Creo que nos gusta contar historias personales, que lleguen al espectador. Ahora que digitalmente se puede hacer de todo, lo difícil es contar historias que emocionen a la gente.
¡Lo que se viene! Atentos
– ¿Qué podes contarnos de la serie que estas grabando en Lisboa? ¿Qué otros proyectos estás realizando ahora?
– La serie se llama Cuba Libre y transcurre en la revolución cubana. Interpreto a alguien que existió, un poeta cubano llamado José Mario Rodríguez y fue el director de la editorial El Puente. La historia se centra en Annie Pais, quien fue amante del Che Guevara. La verdad, estoy viviendo una experiencia increíble. Impensado estar trabajando en una serie en Portugal y al mismo tiempo estar haciendo teatro en España. Vine a montar mi nueva obra “Cariñito” protagonizada por Alba Rico, Agustina Palma y Adriana Salas, con funciones en El 5 de Velarde y por streaming. También vine por el estreno de “El año de la furia”, película de Rafa Russo, en la que tuve el privilegio de ser parte del elenco. Para mí fue increíble que la primera película española en la que actúo sea con semejante elenco: Maribel Verdú, Alberto Ammann, Joaquín Furriel, Daniel Grao, Sara Sálamo, entre otros. Por otro lado, junto a Lucas Ferraro estamos actuando y dirigiendo “Tres canciones y media” de Víctor Malagrino, en Madrid. Fue una obra que hice en el verano en los museos de Buenos Aires, y cuando llegué acá le propuse a Lucas hacerla y se copó. En octubre voy a filmar una película en Pinamar y para el año que viene ya tengo varias propuestas para actuar en cine.
