Oficios
La puesta en escena de una ópera, la restauración de un lugar derruido, el diseño de una escenografía. Todo eso resume al artista y su incansable búsqueda por lograr la belleza.
Álvaro Javier Marrocco
redaccion@miradorprovincial.com
Nicolas Boni, nacido y criado en la localidad santafesina de Tortugas y formado profesionalmente en Rosario (es licenciado en Bellas Artes de la UNR), inició sus primeros diseños de escenografías para el Teatro El Círculo de Rosario. Luego llegaron propuestas del Teatro Argentino de La Plata y el Teatro Colón de Buenos Aires. Mas tarde fue convocado a diseñar para óperas montadas en teatros de España, Estados Unidos, Brasil, Chile, Colombia y Uruguay. También participó en la restauración y puesta en valor del coliseo rosarino.
La palabra Escenografía para el diccionario sugiere: "Arte y técnica figurativa que prepara la realización del ambiente, estable o provisional, en el cual se finge una acción espectacular. Por extensión se emplea también para indicar el conjunto de los elementos, pintados o construidos pero siempre provisionales, que ayudan a crear el ambiente escénico".
– ¿Como escenógrafo qué te sugiere tu oficio?
– Yo pienso a la escenografía como la interpretación espacial del material dramático de un autor, como un lenguaje artístico muy particular en el que la "autonomía de la obra artística" pierde sentido a favor de un acto mayor que es el "hecho teatral". Un escenógrafo no es un simple diseñador o constructor de decorados ilustrativos que indican el lugar en que sucede la acción dramática, siempre intento en mis trabajos trabajar el espacio poética y simbólicamente, donde cada elemento signifique y aporte conceptualmente a la concepción general de la puesta en escena-.
Cuadro de honor
– Te recibiste de Licenciado en Bellas Artes con el mejor promedio universitario 2007 de la provincia de Santa Fe. ¿Cómo tomaste la noticia?
– Fue una grata sorpresa, sabía que tenía un promedio alto, pero nunca me imaginé ser el mejor promedio de toda la provincia.
– En una entrevista que le hicieron a Lucrecia Martel (Directora de Cine) ella dice: "Yo creo que la única diferencia entre las personas que nos dedicamos a la creación y cualquier ser humano que anda por la calle, es que uno ha encontrado la forma de expresarse" ¿Sentís que con la escenografía encontraste tu forma de expresarte?
– Sí, me siento muy cómodo en el oficio de escenógrafo, es un lenguaje muy complejo que supone un profundo compromiso con la puesta en escena en la que se trabaja, tiene la particularidad de lo efímero, y carece de la autonomía de la "obra de arte", pero es precisamente esa convivencia artística de todas las artes, "esa entrega de todos al trabajo de todos", como define al hecho teatral el escenógrafo Gastón Breyer, donde hoy encuentro no sólo mi campo de ejercicio profesional sino también mi lugar en el mundo.
– ¿Cómo nace tu vinculación con el teatro?
– Mi vinculación con el teatro se inicia a través de la Ópera de Rosario en el año 2002. Para la representación de Rigoletto era necesario construir algunos elementos escenográficos, ya que la mayor parte de la escenografía venía del Teatro Colón de Buenos Aires.
Yo había participado del equipo de realización de la Boheme el año anterior. Quien me convoca para el trabajo es Marcelo Aronna, que me propone diseñar las escenografías de las zarzuelas La verbena de La Paloma y La Gran Vía, para finalmente hacerme cargo ese mismo año de la realización escenográfica de la ópera Aida, para lo cual pude formar un propio equipo de artistas locales con quienes logramos un resultado excelente. A partir de ese año y hasta hoy, junto a Cristian Grignolio y Walter Gonsolín seguimos responsabilizándonos de la visualidad de cada puesta en escena de la Ópera de Rosario.
– Participaste de la restauración del Teatro El Círculo de Rosario para el III Congreso de la Lengua Española. ¿Cómo te resultó la experiencia como restaurador?
– Fue un trabajo muy arduo, contrarreloj, en el que me aproximé por primera vez al oficio de restaurador. Había muchísimo trabajo que hacer y poco tiempo, el aprendizaje surgía de la propia práctica del oficio, y sin embargo los resultados fueron óptimos. Pude capitalizar la experiencia de esta participación en la conservación de esta joya arquitectónica de la que todos los rosarinos estamos orgullosos.
– También formaste parte del equipo que realizó la restauración del foyer del Teatro El Círculo ¿Podrías contar cómo fue el proceso? ¿Qué fue restaurado?
– La restauración de las gargantas y cielorraso del foyer del teatro fue un trabajo de más de un año, se trató de pinturas decorativas sobre yeso muy deterioradas por las filtraciones de humedad, con la particularidad de que los fondos eran de láminas de oro de 24 kilates. A la experiencia anterior de restauración esta vez se sumó el aprendizaje del oficio del dorado a la hoja.
La Asociación Cultural El Círculo contrató a un dorador de Buenos Aires que durante una semana de intensivas prácticas nos empapó del oficio. El proceso consistió en la limpieza, consolidación de las superficies y restauración de los faltantes de oro y de pintura, siempre bajo la dirección de la Lic. Cristina Lancellotti, quien ya nos había dirigido en la restauración integral del teatro para el III Congreso de la Lengua.
– Volviendo a tu labor como escenógrafo, tuviste varias óperas a tu cargo. ¿Cómo resultaron esas experiencias y cuánto aportaron a tu formación?
– Cada título abordado implicó sumergirse en un nuevo desafío, tanto en diseño como en realización en cada título la apuesta era mayor y los resultados por suerte fueron los esperados.
En mi formación universitaria la especialidad en escenografía no existe, por lo que tuve hacer mi propio camino al respecto: participé de cursos y seminarios del Teatro Colón y del Teatro San Martín de Buenos Aires, pero la verdad es que mi formación se la debo a la práctica del oficio en la Ópera de Rosario y en el Teatro El Círculo, y sobre todo a la enorme voluntad de todos los que participamos de cada producción. Porque a pesar de la precariedad en la que siempre trabajamos hemos podido lograr producciones de alta calidad artística. Lo lamentable es que desde los ámbitos oficiales hoy no hay ningún apoyo a la ópera y corremos el riesgo de perder un espacio de formación artística al que, contra lo que muchos piensan, cada día más jóvenes se acercan.
Escenografía para la Zarzuela de Madrid
En el año 2017, el Teatro de la Zarzuela de Madrid anunció su Temporada 2017 en una rueda de prensa con la asistencia del Ministro de Educación, Iñigo Méndez de Vigo, y la Directora General del INAEM, Montserrat Iglesias, la primera con Daniel Bianco como director artístico y con Óliver Díaz como batuta titular. Entre los títulos, aparece La villana de Amadeo Vives con libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw. En el detalle del equipo artístico se señala que la escenografía estará a cargo del santafesino Nicolás Boni -oriundo de la localidad de Tortugas-. En el elenco, entre otros, participó la soprano española Milagros Martí, la villana de Amadeo Vives con libreto de Federcio Romero y Guillermo Fernández Shaw. Está basada en el drama sobre la Honra villana «Peribáñez y el comendador de Ocaña de Lope de Vega.
Laureado en Brasil
En Brasil tuvo su despegue internacional; fue director técnico del Municipal de San Pablo durante el último año de la dirección artística de John Neschling. Con Gustavo Tambascio hizo en Dallas dos zarzuelas barrocas: en 2013 Las Nuevas Armas de Amor [de Sebastián Durón] y en 2016 Ifigenia en Tracia [de José de Nebra], y en España con Natalia Menéndez en el Teatro de la Zarzuela hice La villana [de Amadeo Vives], Tambien tenía otro proyecto con Gustavo: la zarzuela El sueño de una noche de verano de Joaquín Gaztambide en enero de 2019, y, como en este proyecto, el montaje va a seguir con la concepción de Gustavo.
En octubre de 2017 se llevó el prestigioso premio Bibi Ferreira a la mejor escenografía por la comedia musical My Fair Lady. La obra se exhibió en el Teatro Santander de San Pablo. La crítica especializada había destacado la puesta en escena que fue realmente impactante. En su declaración manifestó: "La verdad no lo puedo creer, no es frecuente que premien a alguien que no es de Brasil".
Bio
Cursó el Doctorado en Historia del Arte y es miembro del Centro de Investigaciones del Arte Argentino y Latinoamericano de la UNR. Realizó estudios de Licenciatura en Música, en la carrera de piano en la Escuela de Música de dicha universidad, y participó de cursos y seminarios de escenografía y puesta en escena en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y Teatro Municipal General San Martín. Desde 2003 y hasta el año 2009 fue coordinador de producción escenográfica de la Opera de Rosario-Fundación Banco Municipal con sede en el Teatro El Círculo. Su desempeño como escenógrafo marca que diseñó y realizó las zarzuelas La verbena de la paloma y La gran vía y las óperas El barbero de Sevilla, Cavalleria rusticana, Madama Butterfly, I pagliacci, La voz humana y Carmen. En 2005 fue finalista en el Teatro Colón del Concurso Nacional de Escenografía para la ópera El rey Kandaules. En teatro de prosa bocetó Esperando la carroza para el teatro La Comedia de Rosario y Comedia sin título de García Lorca para el Teatro Príncipe de Asturias de la misma ciudad. Para el Teatro Argentino de La Plata diseñó Los cuentos de Hoffmann y Don Giovanni. Entre sus proyectos para el presente año pueden citarse las óperas Lucia di Lammermoor y Las bodas de Figaro para el Teatro Solis de Montevideo.
