Estreno
Dirigida por el entrerriano Eduardo Crespo, la película “Nosotros nunca moriremos” se estrenó el jueves 11 de marzo en el Cine América, de Santa Fe, con público por primera vez desde que comenzó la pandemia. Cuenta el viaje de un joven junto a su madre al pueblo donde acaba de morir su hermano mayor. “Es bueno que los que hacemos películas en las provincias, podamos mostrar nuestro cine primero en las provincias”, señaló el director.
Mirador Entre Ríos
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Parece casi una metáfora: el jueves, luego de un año sin poder trabajar debido a las restricciones derivadas de la pandemia, el Cine América reabrió por fin sus puertas al público con el estreno de una película titulada “Nosotros nunca moriremos”. Se trata de un film entrerriano, dirigido por Eduardo Crespo, que ya tuvo en 2020 sendas presentaciones en la Sección oficial del Festival de San Sebastián y luego en la Competencia Internacional del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
La primera función del año de la sala ubicada en 25 de Mayo 3075, de la ciudad de Santa Fe, con todos los protocolos correspondientes, tuvo un condimento especial, ya que parte del elenco del film estuvo presente para participar de una charla con los asistentes. Los organizadores lo habían anticipado como “una gran oportunidad para retomar una práctica largamente pospuesta de contacto directo con los espectadores”.
El film (que también estará disponible en Flow) está protagonizado por Romina Escobar (a quien la crítica internacional valoró especialmente por su interpretación tras las proyecciones en San Sebastián) y Rodrigo Santana. Muestra cómo un joven viaja junto a su madre al pueblo donde acaba de morir su hermano mayor y allí transitan entre trámites, paseos y encuentros, los primeros tiempos del duelo.
Del litoral para el litoral
Eduardo Crespo es oriundo de la localidad entrerriana con su mismo apellido. Dirigió las películas “Crespo”, “Tan cerca como pueda” y co-dirigió junto a Santiago Loza la serie “Doce Casas”. Dialogó con este medio sobre el film y la posibilidad de exhibir su película en una sala argentina. “Fue una alegría que me llamen y me propongan estrenar la película en el Cine América, para la apertura. Se trata de una sala mítica e histórica. Abrir con nuestra película, de alguna manera es apelar a un título que habla de la supervivencia de las salas del interior del país”, aseguró.
En la óptica del cineasta, nacido en Entre Ríos y fuertemente vinculado a Santa Fe a través de su actividad, la tarea de apoyar a las salas de cine independientes, que se mantienen abiertas gracias al aporte de mucha gente, resulta fundamental. “Que la película se vea en los cines es muy importante, uno trabaja mucho para eso. Con las modificaciones que hizo en el cine América, se lucirá mucho”, destacó.
Crespo valoró a la vez la posibilidad de que una película nacida en la zona del Litoral del país (“Nosotros nunca moriremos” se rodó en cercanías de Crespo, Entre Ríos) se pueda presentar al público en una zona geográfica análoga. “Estrenar en el Litoral una película que se filmó en el Litoral, más allá de que el panorama es incierto, es algo bueno. El hecho de que nosotros, que hacemos películas en las provincias podamos mostrar nuestro cine primero en las provincias, está bueno. Y no como antes, cuando lo último que sucedía era que la película llegaba al pueblo donde se filmaba”, indicó.
El trabajo con los actores
Para su película, en línea con trabajos que realizó con anterioridad, Crespo se decantó por un grupo de actores que le puedan otorgar la mayor verosimilitud posible a su historia. “Me interesaba trabajar con gente de Crespo con la que ya tuve experiencias anteriores, porque tenía ganas de que la película fuera como una especie de celebración de lo que venía haciendo. La pensé como una fiesta de despedida de mi pueblo y para eso elegí varios actores que habían intervenido en mis otras películas más algunos nuevos, también de la zona”. Entre los protagonistas, Rodrigo Santana no es un actor profesional, mientras que la otra actriz, Romina Escobar, sí lo es. De hecho, es la única que llegó desde Buenos Aires para sumarse al proyecto. “Ella me acompañó mucho en el vínculo con los otros integrantes del reparto, que no tenían tanta experiencia en la actuación”, afirmó Crespo.
El director valoró especialmente la labor realizada por Romina. “Es una actriz trans, entonces fue un trabajo muy grande porque era la primera vez que iba a interpretar a una madre. Es una cosa que no sucede mucho en las películas, las actrices trans tienen papeles de trans y no les ofrecen otros papeles. Para mí fue una corazonada y trabajamos juntos ese personaje de madre que a ella le interesaba especialmente”, señaló en un tramo de la entrevista. Pero aclaró que la cuestión de género no tiene nada que ver con la trama del film. “La idea es que el espectador entre de a poco en la historia, que conecta el pasado y el presente sin explicar nada”, puntualizó.
San Sebastián y Mar del Plata
“Nosotros nunca moriremos” se presentó en el Festival de San Sebastián. “Fue algo raro, porque fue en medio de la pandemia, aunque pudimos viajar igual. Tuvimos buenas críticas, lo cual nos puso contentos”. Algo parecido ocurrió en el Festival de Mar del Plata, que el año pasado fue on line. “La película tiene buena recepción y esperamos que en las salas llegue a un público que no está metido en el circuito de festivales. La idea es llegar lo más posible a la gente, por eso también se estrenó en (la plataforma de TV digital) Flow”.
La película muestra el viaje del adolescente Rodrigo (Rodrigo Santana) junto a su madre (Romina Escobar) al pueblo donde acaba de morir su hermano mayor (Brian Alba) y de qué modo tramitan ese duelo junto a otros allegados al joven difunto (como la bombera Jésica Frickel, el compañero de trabajo Giovanni Pelizzari y el lugareño Sebastián Santana).
“El estreno en San Sebastián fue realmente muy positivo, tuvimos además la suerte de poder viajar a la presentación de la película con parte del equipo y eso fue como un sueño raro en medio de la cuarentena. Y allá fue todo increíble, desde presentar la película en una sala gigante, con más de mil butacas, algo impensado en el contexto en que estábamos, hasta que nos paren en la calle para felicitarnos o para sacarse fotos con Romina. Todo esto en medio de una pandemia mundial, todos enmascarados, fue como un viaje de ciencia ficción. Y que la película haya sido parte de la Selección Oficial nos puso a la par de grandes películas de directores y directoras que han pasado por ahí y que uno admira. Además nos da una proyección internacional que de otra manera este tipo de cine no tiene, y eso se lo debo, sobre todo, a los programadores que supieron verlo”, valoró Crespo.
Corazonada
La elección de Romina Escobar para un protagónico “fue una corazonada y suelo respetar bastante esas primeras intuiciones, aunque no todas lleven a buen puerto”, asevera Eduardo Crespo. Y cuenta que “con Romina nos conocimos filmando ‘Breve historia del Planeta Verde’, de Santiago Loza, donde yo era director de fotografía y me pareció que además de ser una gran actriz, tenía un carisma tan grande y una energía tan contagiosa, que me daban ganas de tenerla como aliada en la película, pero no tenía muy claro el cómo. Luego apareció Rodrigo Santana, mientras filmaba un documental en una escuela rural y se me vino a la cabeza esta dupla viajera. Una madre y su hijo pequeño, y luego fue apareciendo todo lo demás. Que llame la atención el papel que hace Romina en la película, habla más de nosotros como sociedad, de lo lejos que estamos de algunas cosas en materia de inclusión y de lo cerca que estamos de poder cambiar algunas otras, por pequeñas que sean. Yo recién caí en la cuenta de la importancia real de todo esto cuando escuché lo movilizante que fue para Romina que la llamen por primera vez para hacer un personaje de una mujer cis género, que es algo que ella anhelaba desde que empezó a actuar. El cine sigue siendo muy conservador en sus formas, creo que tenemos la responsabilidad como cineastas de sacudir esas estructuras y eso, en parte se lo debo a la lucha que venimos dando hace años con el Colectivo de Cineastas”.
Filmar por última vez
En noviembre de 2020, en plena realización on line del Festival de Cine de Mar del Plata, el cineasta fue entrevistado por la agencia Telam, y esto decía: “Me parece que en estos tiempos tan raros que estamos atravesando, la gente volvió a conectarse con algo más primitivo, y la película en eso es un poco premonitoria”.
El cineasta de apellido homónimo al pueblo donde nació el 27 de octubre de 1983 y en el que también situó “Tan cerca como pueda” (2012) y el documental “Crespo (La continuidad de la memoria)” (2016), considera que a su más reciente filme “lo veo como una suerte de decantación de mis películas anteriores y una celebración del paso del tiempo”.
Para Crespo, ese proceso autoral tiene que ver “sobre todo en la búsqueda formal, que no tiene nada que ver con las formas clásicas. Una forma que se revela a partir del dolor. Teníamos una idea muy concreta durante el rodaje y era que debíamos filmar esos rostros y esos paisajes como si tuviéramos la oportunidad de filmarlos por última vez”.
Pero enseguida revela que “Nosotros nunca moriremos” “fue pensada como una despedida de Crespo y de todo lo que eso conlleva, cierto lugar de confort, donde uno se siente cómodo y protegido de cierta manera. Me gustaba la idea de filmar por última vez y así lo creía en ese momento, y luego salir un poco al mundo a ver qué me depara. Pero con lo que disfrutamos el rodaje y con toda la gente que nos ayudó, que fue muchísima, esa idea se fue diluyendo cada vez más”.
El cineasta entrerriano aseguró que “me conmueve todo lo que sucede alrededor de la película. Me pone contento que a partir de todo esto, un chico como Rodrigo esté pensando seriamente en dedicar su vida a la actuación. Ver a su abuela emocionada porque su nieto es actor de cine, ver que Giovanni tiene una carrera como actor a partir de lo que uno ha hecho o ser testigo de la revelación de una actriz tan genial como Romina. Todo eso me hace pensar que uno no está tan errado y me impulsa a seguir filmando”.
Acerca de los logros de su relato en el film, Crespo indicó que “hay algo que rescato de la búsqueda que trabajamos en mi película anterior (“Crespo…”) con Lorena Moriconi, la montajista de ambas películas, y es la forma en que se percibe el tiempo en un momento de dolor extremo. Algo del desorden temporal que en el documental es más claro, pero que quería traspasar a la ficción. Y eso fue algo que trabajamos y pulimos mucho desde el guión con Lionel Braverman y Santiago Loza. Me interesaba que la película avance sola, confiar en la fuerza de las imágenes, la historia dentro de los rostros de cada actor o actriz, no tener que explicar demasiado. Creo que tiene que ver con haber crecido en un pueblo donde el silencio predominaba”.
Ante la apreciación periodística si adscribe a la idea de “pinta tu aldea y pintarás el mundo”, Crespo confiesa que “eso me mete un poco de presión, porque no sé si todos estarán de acuerdo con mi forma de ver esa aldea, por suerte existen otras miradas. Creo que uno, trata de ser lo más honesto posible con lo que filma, con los personajes que uno narra, lo mismo con los espacios. Y eso trasciende de una manera que no se puede explicar demasiado, tiene que ver con la experiencia cinematográfica. Me resulta fantástico que algo tan pequeño empiece a rebotar en el mundo”.
