Historias de vida
Es fácil hablar de artistas consagrados, de Historia del Arte o de la obra que se ha vendido en Sotheby's o en Christie's a precios desorbitantes. Pero ¿qué pasa con los artistas que recién salen de la facultad? ¿dónde venden aquellos autodidactas que acumulan obra en su taller por desconocimiento?
Álvaro Javier Marrocco
redaccion@miradorprovincial.com
La gestora cultural (Universidad de Madrid) y licenciada en Bellas Artes (UNR) Jaquelina Calamari (Venado Tuerto) dialogó con Mirador Provincial acerca del mercado del arte, sus incios en la critica artística en la Revista del Teatro El Círculo de Rosario, y su proyección a futuro en relación a esta faceta del arte tan poco abordada.
Hace poco más de un año que Jaquelina y su familia decidieron irse a vivir a Italia. "Venir era un sueño pendiente que junto a mi familia decidimos hacer realidad luego de arduos trámites burocráticos". En el poco tiempo que reside en el país europeo, ha podido recorrer y observar con sus propios ojos todo aquello que le habían enseñado los libros: pisar la arena de gladiadores, recorrer las calles de Da Vinci, observar los órdenes arquitectónicos de columnas, descubrir en los Museos Vaticanos referencias a nuestros orígenes americanos, estar frente a los modernos en el Guggenheim Venecia: Italia es un viaje al pasado artístico, es cuna del Renacimiento y un continuo recordatorio del poderío imperial romano.
Jaquelina Calamari (Venado Tuerto, 1986) es egresada de la Facultad de Humanidades y Artes (UNR) comenta que ingreso sólo porque poseía destreza en dibujo y pintura, pero sin saber mucho de qué se trataba realmente esto del mundo del arte. Añade que "en el transcurso comencé a frecuentar museos, galerías y espacios alternativos lo que me abrió una perspectiva aún más amplia". La carga horaria de materias teóricas e históricas terminaron por definir su gusto por la observación y la investigación fundamentada, bases de la crítica. "Paradójicamente había ingresado en la institución para dibujar y pintar, pero terminé lidiando con algunos profesores de materias prácticas, sobre todo en los últimos años, porque estaba decidida a escribir".
Respecto a experiencias que la marcaron, comenta que fueron la muestra "Te saco el Pombo y te pongo el Sacco" curada por Roberto Echen; también una colaboración que realizó junto a un grupo de trabajo en "De azares, sueños y ficciones" curada por la Dra. María Elena Lucero; y la posibilidad de ejercer durante cuatro años como profesora en la carrera de Martillero Público, donde además adquirió experiencia sobre mercado, subastas y tasación. "Fue en esos años donde realmente entendí la importancia de un mercado saludable que pueda solventar al artista y mi rol como comunicadora que luego reforcé con una Especialización en Difusión de las Artes".
– ¿En qué consiste tu trabajo en esa rama tan poco explorada que tiene que ver con el Mercado del Arte?
– Mi trabajo es básicamente un recurso didáctico que busca potenciar el desarrollo profesional del artista y su mercado. La metodología que utilizo está enfocada en la recopilación de experiencias que, sumado a determinadas herramientas, pueden generar una construcción desde la autocrítica a pensamientos e ideas propias más amplias.
El trasfondo es un trabajo de investigación individualizado cuyo desarrollo tendrá relación directa con conceptos cotidianos de destreza práctica, personal y artística del sujeto, teniendo en consideración sus objetivos y su inserción laboral. No me gustan las etiquetas, pero para aclarar podría entenderse como una especie de coach direccionado a la actividad profesional artística y comercial.
– ¿Qué conocimientos tiene que saber alguien que se quiere iniciar en la asesoría de venta y compra de obras de arte?
– La singularidad del mercado del arte deriva básicamente de que la obra es un tipo de producto intangible con un valor añadido por características particulares, resultantes muchas veces del eterno juego entre legitimación y precio, por lo cual no es sencillo iniciarse en la asesoría comercial de arte.
Lo primero que recomendaría es conocer el perfil y los gustos del comprador potencial para poder delimitar un nicho de mercado: no poseen el mismo objetivo un inversor con el cual tendremos que hablar sobre tendencias de mercado o proyección de revalorización de patrimonio; un coleccionista a quien deberemos acercar la historia y un discurso curatorial relacionado a su interés; o un particular que desea obras para redecorar su living, donde quizás deberíamos tener en cuenta gustos, tendencias y combinación de colores, por dar ejemplos.
No serán iguales los riesgos, los plazos o la rentabilidad en cada tipo de comprador potencial, ni tampoco serán los mismos artistas, galerías o casas de subastas con las cuales deberemos trabajar, ya que cada uno posee su propio rumbo dentro del complejo laberinto que forma el mercado del arte.
– ¿Cómo se encuentra el panorama del Arte en Italia? ¿Cuánto afectó la pandemia a tu trabajo y al sector cultural en el país?
– El turismo cultural en Italia sostiene buena parte de su economía, por lo cual la pandemia ha afectado gravemente el sector, uno de los primeros en cerrar. Sin embargo, el aspecto positivo que puede rescatarse ha sido la rápida proyección digital de museos, galerías, ferias y centros de arte, revirtiendo un atraso histórico con respecto a este recurso.
Así como nos habituamos a escuchar música y ver películas a través de plataformas digitales sin menospreciar la experiencia de conciertos en directo o el cine, llegó el momento en que también logramos merodear museos de todo el mundo desde la comodidad de nuestro living. Si bien esto no sustituye el disfrute sensible de las obras en sala, constituye un complemento necesario y un acercamiento de las instituciones culturales hacia el espectador de nuestro tiempo, habituado a los medios de comunicación e intercambios digitales.
Esta desmaterialización de los bienes tangibles también potenció iniciativas de apertura a sitios regularmente negados al espectador como salas de restauración o almacenes museológicos, charlas virtuales con agentes destacados del mundo del arte, visitas guiadas de colecciones desde lugares remotos, entre muchas otras propuestas innovadoras.
Las galerías y casas de subasta también buscaron formas híbridas en línea y, aunque la vía digital ya era utilizada antes de la emergencia del Covid-19, hubo un inesperado boom de ventas a través de redes sociales, lo que también dio posibilidades de compra y venta a otros actores e, inclusive, a los mismos artistas.
Fue justamente una de las cuestiones que me impulsaron a crear el proyecto Artistas Empresarios, considero que es hoy el momento para dejar de pensar en esa burbuja de ventas multimillonarias en beneficio de una ampliación profesional, política y económica del mercado artístico: un mercado más real, diverso y accesible.
Urge, en todas partes del mundo, incentivar y apoyar a quienes carecen de galerías o representantes, a quienes acumulan obras o sumergen su mercado. Es necesario brindar a nuestros artistas herramientas educativas en ámbitos financieros y de marketing que, de hecho, no encontramos en las instituciones educativas. Existen grandes profesionales en las sombras, no deberíamos privarnos de escuchar su voz porque es en ellos donde se desarrolla la sensibilidad de nuestra época.
Proyectos a futuro
Además del lanzamiento de Artistas Empresarios en las redes, sus proyectos a futuro tienen que ver con propuestas para mejorar la condición profesional del artista, contribuir en el cambio de paradigma de artista bohemio desinteresado a través de la construcción política de un código ético y un marco teórico que apoye la profesión. También agrega que le gustaría invitar a artistas, críticos, galeristas, museos, coleccionistas y a todos aquellos relacionados al mundo artístico profesional, a unirse para generar proyectos de inversión nacionales e internacionales en esta profesionalización del arte contemporáneo.
Revista mensual del Teatro El Círculo de Rosario
Jaquelina colaboró con las reseñas de arte de las obras que diversos artistas nacionales y locales se daban cita en la Sala "Dr. Juan J. Trillas" del teatro. "Fue una experiencia muy grata. Era la primera vez que escribía para un público de revista cultural y la elección de grandes artistas del mundo contemporáneo a las que habituaba la curadora Rosa María Ravera era intachable".
Además agrega: "Sinceramente en los primeros ensayos sentí bastante inquietud, resulta que el pánico escénico también existe detrás de las letras… en aquel entonces temía utilizar demasiados tecnicismos o escribir de forma muy poética, extenderme o ser muy escueta, todo el tiempo manejándome entre ese borde de lo que quería decir y la duda a lo que quizás podría interpretar el público. Realmente hoy me suena una locura pensar siquiera en poder lograr una perfección o agradar a todo el mundo, de todas maneras, fueron años muy enriquecedores en los cuales aprendí muchas cosas".
Bio
Jaquelina Calamari (Venado Tuerto, Sta. Fe, 1986) es Licenciada en Bellas Artes con mención Teoría y Crítica por la Universidad Nacional de Rosario, Profesora Universitaria por la Universidad del Centro Educativo Latinoamericano, Máster en Gestión de Museos por la Universidad a Distancia de Madrid y Especialista en Crítica y Difusión de Arte por la Universidad Nacional de las Artes. Además, cuenta con capacitación informal en promoción artística y mercado del arte. Desarrolla su labor a través de la planificación y gestión artística, con un enfoque integral que comprende portfolios, catálogos, tasación de bienes culturales, curaduría y crítica de obra, buscando desarrollar conceptos y actitudes reflexivas en el ámbito artístico profesional y comercial. Entre su experiencia, destaca su trabajo como escritora en la revista de Teatro el Círculo -2009/16- y su aporte en el proyecto curatorial compartido "De azares, sueños y ficciones", expuesto en 2011 en el Museo Juan B. Castagnino, Argentina. Actualmente se encuentra instalada en Italia, desarrollando proyectos de gestión cultural para creativos profesionales y amateurs. Más info en https://www.instagram.com/artistasempresarios/
