Nahuel Antuña
Un personaje de charla jugosa, energizante y destructora de prejuicios: Nahuel Antuña, bajista rosarino de reconocida trayectoria, tanto como solista como en Vudú.
Gisela Mesa
redaccion@miradorprovincial.com
Nahuel Antuña es sin dudas un bajista rosarino incomparable, investigador, que concibe la música sin clichés, sin tópicos conseguidos y como una parte de la vida. Tiene un bagaje importante, nada menos que 20 años compartidos con la banda rosarina Vudú.
Cabe mencionar que el bajista e intérprete cuenta con tres discos como solista: "la ley de entropía" del 2007, "sintético" de 2015, y este último "Crónica de los Muertos de Hambre" en 2020.
En conversación con Mirador Provincial, el músico nos cuenta sobre su vida personal y sobre su último disco que, como dice él, fue terapéutico para sobrellevar la pandemia.
– Es inevitable arrancar con la pregunta sobre cómo te afectó la pandemia a nivel artístico y personal. ¿Cómo llegás al mundo de la música? ¿Tenías precedentes en tu familia?
– Sin dudas el proceso pandémico me afectó fuertemente, y en muchos aspectos, este es un momento histórico, de quiebre, por un lado, el sistema socio económico aplastante, devorador, que no da respiro, y por otro, la aplicación del recorte de las actividades culturales presenciales es arrasador para los músicos que dependemos económicamente de los shows en vivo.
Todo eso, sumado al comportamiento de los actores políticos de nuestra sociedad contemporánea, fraccionando en sus sentidos de pensamientos hacia la repetición de formas súper estructurales semejantes a las de la edad media.
Hay un retroceso sorprendente gracias a la instauración de nuevas pos verdades, que accionan como entes normalizadores de la verdad del poder, el hecho de la práctica del encierro junto al control en exceso, hacen que estos tiempos, no sean nada fácil de sobrellevar. Por eso, es muy fácil caer en bajones anímicos, y hay muy pocos remedios que pueden mitigar esto. El único elemento terapéutico de carácter salvador, es sin duda la música y la posibilidad de interactuar con los demás artistas mediante las herramientas proporcionadas por los avances tecnológicos.
Particularmente en mi caso la música es mi forma de existencia, gracias al haber nacido en una familia de 4 generaciones de músicos: el tío de mi abuelo paterno fue su profesor de violín; mi abuelo, saxofonista clarinetista y violinista; mi papá, guitarrista y compositor.
– ¿La pandemia te estimuló a componer más o te cajoneó?
– Si bien el 2020 fue un año castigador en cuanto a su carácter productivo para los músicos y artistas independientes en general, yo tuve la suerte de macerar con anterioridad este disco que pude dar a luz en la mitad del 2020 -y fue a nivel digital-, llamado "Crónica de los Muertos de Hambre". Más o menos, tardé 4 años desde que empecé a componerlo hasta que lo terminé, cuando empezó el proceso pandémico, yo transitaba el último proceso de masterizacion de esta placa, que fue editada digitalmente el 28 de junio, día de mi cumpleaños; de paso, también para conmemorar el haber cumplido 30 años de tocar en vivo como músico. La salida de este disco fue terapéutica para sobrellevar el golpe anímico provocado por el encierro al inicio de la pandemia.
– ¿Quién es Nahuel Antuña?
– Esta pregunta guarda intrínseca una clasificación y el concepto del "conócete a ti mismo", que contenido en esta afirmación "es un imposible ". Lo que yo podría decir es lo que mi imaginario se cree (se ríe). Pienso que soy un ser que trata de generar elementos artísticos, tratando de no mentirse a sí mismo y tratando de generar buenas acciones para con su alrededor. En este mundo musical, fui iniciado desde muy chico, por influencia de mi viejo escuchando tocar su guitarra. Podríamos decir que mi relación con la música es desde el momento intrauterino.
– Fuiste bajista de Vudú durante mucho tiempo, logrando así la grabación de seis discos, un DVD, más las giras internacionales y nacionales, ¿Qué anécdotas te dejó esta convivencia con la banda?
– Como meollo anecdotario de convivencia, puedo decir que siendo 4 tipos que tenemos tremendas diferencias de cosmovisión y formas de pensar la vida, pudimos trabajar largo tiempo, disfrutando de la música que nos gusta hacer. Pero cuando dejás de disfrutar hay que tomar decisiones, y algunos miembros decidieron poner un freno.
En este momento la banda está en standby. Creo que 20 años de trabajo es una carrera extensa, que muy pocas bandas pueden mantenerse en el tiempo y que, generalmente, hoy en día, los proyectos son bastante efímeros. Vudú generó mucho en todos estos años, pero llega un momento en que el desgaste es inevitable, les pasó a todas las bandas…
– Lanzarse como solista a veces resulta un reto, ¿Cómo lo fue para vos?
– Es que cuando generás un producto solista, es porque generalmente tenés cosas para decir, que con tu banda no decís, y esto puede darse tanto en un plano musical como a nivel discursivo, o de carácter letrístico. Yo tengo tres discos como solista: la ley de entropía del 2007, Sintético 2015 y crónicas de los muertos de hambre 2020. Estoy acostumbrado a componer, creo que la verdadera importancia musical se basa en el hecho artístico de la composición, y en ella se plasma el cómo querés que te recuerden, tanto en presente como en futuro.
En las canciones el compositor se prolonga pero al mismo tiempo se desnuda mostrando lo que "se es" y "lo que se piensa". Yo no quiero que me recuerden diciendo "mueve tu cucú" o "vamos a bailar". Prefiero generar en el otro algo que haga pensar en diferentes problemáticas, por ejemplo cómo incide en nuestras vidas la verdad del poder, tanto en sentido político, como religioso, o las guerras, las problemáticas existenciales. Yo prefiero que se acuerden de mí en esos términos, los pensamientos viven en los discos para la posteridad.
– Nos vamos a poner nostálgicos. Contanos de la primera vez que tocaste en vivo, qué edad tenías y qué sensación te produjo…
– Una vez me dijeron, vos sos un romántico, y algo de eso hay. Pero mi romanticismo está vinculado a la nostalgia y en cómo reflejar artísticamente en una obra el paso del tiempo.
La primera vez que toqué en vivo, fue a los 13 años en el año 90, en un trailer de camión que cortaba las calles Cangallo y Harding. Era una fiesta barrial, organizada por un taller del barrio Refinería y fue una de las experiencias más lindas de mi vida. La banda era un rejunte de músicos de "los aliados de don juan "y de "madera oxidada". Solo toqué dos temas, me acuerdo que hacia frío, era julio. Tocaban también Los Vándalos, ellos cerraban el festival y había un centenar de personas. Era en una placita, en una tarde soleada al pie del viaducto Avellaneda. Una experiencia altamente gratificante que recuerdo con mucha alegría .
– ¿Qué es el éxito para vos?
– Si tuviera que calificarlo por la negativa, estoy seguro que no está referido al dinero; pero creo que el sentimiento de éxito es una de las formas más subjetivas de los sujetos humanos y está relacionado al deseo. En última instancia se traduce en las cosas más simples de la vida. En mi caso tengo ese sentimiento, cuando mi felicidad es compartida con la gente que amo.
– ¿Creés que la comunidad artística debe generar un cambio en la sociedad?
– Sí, totalmente, no solo la comunidad artística, sino toda la comunidad en general debe provocar un cambio de pensamiento. Hoy estamos viviendo tiempos muy violentos, creo que la violencia, no solo está representada en el maltrato físico, también está generada en acciones del lenguaje, en cierta clase de discursos, en ediciones políticas.
Hay una alta gama de posibilidades de aplicación de la violencia, que hoy en día, se basan en la insensibilidad, en el desamparo y el olvido. Los músicos independientes nos encontramos en una terapia intensiva (económico-social) devastadora, y los estamentos de poder del Estado no se están haciendo eco de la verdadera situación en la que nos encontramos. La falta de trabajo es letal para la vida, y las relaciones laborales actuales se basan en la informalidad, con lo cual el artista no consagrado, está subordinado a la precarización y a la miseria. Creo que perdimos la batalla cultural a instancias de una sedación y disgregación de los lazos que conforman el sentido común, basado en la ética y la aceptación sumisa y voluntaria de la administración de la miseria para con nosotros.
– ¿Leés noticias? ¿Qué opinión tenés de los medios de comunicación?
– Sí, leo noticias, pero generalmente una de las cosas más importantes de cuando uno lee una noticia, es analizar lo que la noticia "no dice". Toda línea editorial siempre deja marcas ideológicas, que son bastante perceptibles y analizables, desde este aspecto que nombro. También hay que preguntarse, por qué se exhibe una noticia que marca una agenda determinada en cuanto a las representaciones sociales, y otras noticias ni aparecen. Creo que a nivel de análisis de medios, lo más sano es la desmonopolización de los mismos, esto lo planteo en mi tema "Exceso de Poder" en el que incorporé un sampler del audio de una película de Chaplin de 1957, llamada "Un Rey en Nueva York", donde un niño plantea el problema de la libertad. Y su planteo radica en que no existe una libertad verdadera si, por ejemplo, la información o cualquier cosa necesaria, vital para nuestras vidas, se nos presenta monopolizada.
Un concepto interesante, es el de Foucault, advirtiendo que el poder no es una "sustancia", sino un conjunto de mecanismos y procedimientos cuyo papel o función consiste precisamente en asegurar "el poder". Por eso, los medios y sus noticias deben ser analizados desde este aspecto. Si leemos tomando este concepto, nuestro análisis de los medios cristalizará y clarificará el sentido ideológico de la información.
– ¿Sos 100% funk o sumás otro estilo?
– Por suerte, tengo una gran gama de géneros musicales que me influenciaron y me marcaron mucho. A lo largo del tiempo aprendí que lo adecuado es promover lo multigenerico en todos sus aspectos, pero estoy altamente influenciado por el rock en su sentido más amplio del término, también el blues, el soul, el funk, es donde realmente me siento más cómodo a nivel musical.
También me gusta lo experimental, creo que lo contracultural es esencialmente lo más sincero en la creación artística.
– ¿Qué espacio creés que ocupa el funk en la movida rosarina? ¿Qué artista referente funk te gusta?
– El funk es un estilo que está muy arraigado a nuestra cultura. Si bien nace de las comunidades afroamericanas, nos llega como influencia del resurgimiento de la música "Disco" de fines de los 70 y durante los 80. Esto fue adoptado por nuestros héroes del rock nacional en los que incorporaron este género de muchas maneras. En nuestros artistas clásicos se escucha mucho la influencia del soul y el ritman blues.
Tengo como ícono y referente internacional a Maceo Parker, de hecho samplié su saxo de un documental y en el tema "Exceso de poder" me di el gusto de grabar con él , o sea, el saxo alto que se escucha en mi tema es Maceo Parker. Obvio que él nunca se enteró, jajaja.
En la movida rosarina hubo un resurgimiento también, hay una nueva camada de músicos que hacen muy buen funk. Los chicos de "Caliope Family", "Cortito y Funk" y "Mama Fonka", son buenos ejemplos a resaltar de la movida rosarina de funk. Bandas que la gente estaba esperando y que disfruta mucho. Este género viene creciendo mucho en la ciudad
– ¿Cómo te definirías como bajista?
– Yo preferiría no definirme. Creo humildemente que eso es potestad de la gente que escucha mi música, o los que van a verme en vivo. Creo que lo más importante a tener en cuenta como instrumentista, es poder lograr que la gente te conozca por tu sonido, o sea, que solo al escuchar tu audio puedas ser reconocido como característica propia intrínseca en el estilo que forjaste y puliste durante tanto tiempo. Si esto se logra, la definición se da por defecto, en un plano de maduración de ejecutante instrumental.
– Si no fueras bajista y tuvieras que buscar a uno… ¿Qué le pedirías?
– Que suba el volumen, jajajaja…
– ¿Cuál es tu método compositivo?
– Últimamente compongo mucho haciendo producciones en logic pro x. O sea: parto desde lo musical y después incorporo melodía y letra. Este método me da una impresión bastante precisa de cómo el tema puede sonar en vivo o en cualquier plataforma .
– ¿Qué mensaje les darías a nuestros lectores?
– Les diría que escuchen a las bandeas independientes, que quizás hay un montón de artistas que no son consagrados, ni muy conocidos, pero que son grandiosamente virtuosos y ponen su corazón en cada cosa que hacen. También les diría que es bueno buscar en los bajos fondos del under, y no solamente tomar pasivamente lo que promocionan las compañías como imposición mediática. Darles una mano en este momento glorifica tanto al público como al artista independiente, si le pagás una entrada, o escuchás su música, podrá pasar este momento de complicación, dándole una caricia al alma y al corazón.
Crónicas de los muertos de hambre
– Este es tu tercer trabajo como solista. ¿Qué nos podés contar de este disco?
– Un disco es una fiesta, es donde las ideas son revalidadas, es una pieza central histórica en un imaginario en el que se cree que uno prolonga algo de sí, en lo corpóreo del éter, pero que tiene gran eficacia emocional, en uno mismo y en los demás. Este es un disco en el que logré hacer una prolongación de mis ideas, compartiéndolas musicalmente con gente que admiro desde pequeño. Esta forma de encarar mis discos es una constante que llevé a cabo también de mis discos anteriores, pero en este pude resumir cómo yo entiendo que el funk y el groove deben ser presentados, ejecutados. Y filtrado por estos mitos vivientes: Alejandro Medina, Manal Javier Martínez, Jorge Araujo, Rubén Goldin, Osvar Giunta, Topop Espíndola, Guillermo Vadala, Claudio Cardone, Ricardo Vuilaseca, Daniel Alambre González, Vasco Bariain, Pano Mariani, Walter Galeazzi, Jopo Codutti, Bruno Lazzarini, Matías Moro, Diego Pollano, Gustavo Tachuela Fernández, Lucas Russo, Massa Bulacio, Paula Zoka, Virginia Oliva, Bocha Di Biasse y Ricado Gafas Maril. Creo que poder compartir mi música con ellos es un verdadero "fin gratificante", por el cual encuentro el fundamento de hacer lo que hago. El disco se encuentra para escucharlo en spotify y en mi canal de youtube "antucarock", en todos los almacenes digitales.
