Canciones que nos invitan a pensar quiénes somos y qué queremos ser
Edgardo Machain
Es uno de los compositores emergentes de la nueva canción rosarina. Con mirada actual y sensible su poética transcurre en las simples cosas de la urbanidad en una ciudad que se reinventa, se mixtura y que a la vez intenta guardar una identidad propia.
Diego Montejo
redaccion@miradorprovincial.com
Hacer canciones es tejer redes, construir caminos para transitarlos sin apuros. La música de autor es un rompecabezas, se piensa, se elabora y se siente, después con los años madura, en algunos momentos y épocas se torna urgente y necesaria para comprender momentos políticos del mundo, para encontrar la luz en los eclipses.
Edgardo Machain es un cancionista sensible, un interpretador interpelado por el paisaje urbano que lo rodea. Entiende a la canción como una forma de vida, como el mensaje emergente para decir lo que lleva en su corazón que es también lo que ve y sienten otros corazones. Fue en San Lorenzo, plena zona industrial del Gran Rosario, entre ruido de fábricas y puertos, rodeado de mucha música donde formó su carácter musical, primero el rock como esencia y después el folclore y la canción de autor.
En épocas de pandemia sigue trabajando, este jueves se presentará junto con el colectivo Canción abierta, quienes en el mes de noviembre grabaron una producción audiovisual colectiva para mostrar a los cantautores rosarinos de la que también fue participe. Tras su intervención junto con Leo Rodríguez y José Galvano en el mes de julio en Music Bean Open Mic, plataforma internacional liderada por la pianista Jordan Jackson, prepara junto a Leo Rodríguez el relanzamiento de un material de estudio en formato de EP que editaron de manera rápida para ese viaje.
Según dice Machain ese trabajo se mejoró junto con Ariel Miglioreli en su estudio y verá la luz en pocos meses. "Si bien lo trabajamos desde lo acústico con las guitarras incorporamos otras vetas más contemporáneas, trabajamos con otros instrumentos", agrega. "Lo que surgió es la necesidad de hacer música, más allá de los inconvenientes que se presentaron por el aislamiento, hubo algunos canales alternativos de comunicación con gente de distintas partes del mundo, lo de Dinamarca fue estupendo y muy enriquecedor, las redes sirvieron de nexo ante la imposibilidad de vernos", recuerda también sobre la experiencia vivida en el festival nórdico.
– ¿Cómo es crear una marca de identidad de la canción rosarina?
– Con "Canción abierta" estamos poniendo en valor a la música de la región como un proyecto artístico de marca registrada. Es increíble que si uno se va a otras regiones como Buenos Aires o Córdoba y escuchan nuestras canciones ya automáticamente las relacionan con Rosario, como una música identitaria. La música de Rosario es una conjunción entre naturaleza y urbanidad, es la metáfora de subirte a una lancha y estar en otro paisaje en pocos minutos. Nuestra canción es una mixtura de ritmos, que más allá de los estilos encierra algo propio
– ¿Cuáles fueron tus influencias y maestros que te llevaron a formarte musicalmente?
– Yo soy de San Lorenzo, en el cordón industrial, es una zona muy roquera y también con fuertes vínculos con el folclore. Una de las cosas más importantes que rescato de mi vida musical fue encontrarme con Marcelo Stenta. Estaba en un momento donde quería darle una vuelta de tuerca a mis canciones, también quería mejorar mi forma de acompañarme con la guitarra. Con él encontré un caudal infinito de aprendizajes, no sólo de la guitarra sino desde la composición, él saca lo mejor de las personas, además de ser un gran maestro, es un facilitador, tenemos una gran conexión, somos grandes amigos después de tantos años.
– ¿Y tus comienzos?
– Fueron en el Centro Cultural de San Lorenzo, cuando era muy chico, cantando en el coro de niños y participando en la Banda municipal. Después pasaron algunos años y el rock golpeó mi puerta, es ahí cuando con mi hermano que es baterista formamos una banda. Después el camino me llevó para la trova y es ahí donde comencé a componer canciones. Me conecté con la música de Rosario, también comencé en la facultad de música. Para ese momento ya tenía un puñado de canciones, escribía en conjunto con Daniel Molini que es un poeta argentino que vive en España, ahí nacieron varias de mis primeras canciones en el año 2003 que formaron parte de mi único disco que se llama Una verdad.
Volver a los escenarios
Canción abierta es una experiencia superadora que comenzó en 2018 con David de Gregorio y Ariel Rodríguez, en consonancia con el ciclo español Micros abiertos, donde los cantautores actúan en circuitos cerrados. Así fue que en 2019 más de treinta artistas de la región, Mar del Plata y San Nicolás se unieron en nueve presentaciones. Después de varios meses sin contacto con el público, el colectivo artístico volverá a los escenarios. La convocatoria es para este jueves partir de las 21 el en Centro Cultural La Tornería (Pasaje Ámsterdam 1113) en la zona sur de Rosario. Para esta oportunidad los cantautores convocados serán Pedro Reñé, Dúo Itaú, Leandro Masseroni. La fecha también se transmitirá por streaming a través de las redes de Canción abierta. Además se llevará a cabo el Micro abierto donde Edgardo Machain y Pepe Táljame serán los oradores y también compartirán alguna de sus canciones.
De Rosario al mundo
"Yo soy tú" es la canción que tomó formato audiovisual y fue lanzada a principios de noviembre a través de la plataforma YouTube. Con el objetivo de posicionar a la música de autor rosarina en el mundo, más de 40 artistas se unieron de forma voluntaria en un video colaborativo en tiempos de pandemia. "Yo me cuido por ti porque soy otro tú, tú te cuidas por mí porque tú eres yo. Yo soy tú, tú eres yo", dice la letra de la canción.
El video cuenta con las voces de Mariela Morandi, Pepe Táljame, Edgardo Machain, Leandro Bonfiglio, Ayelén Prado, José Galvano, Andrea Bertoldo, Leo Rodríguez, Pedro Jozami, Vanesa Baccelliere, Patricia Verón, Neyén Morra, Mario Bernachea, Paula Acebal, Ismael Torres, Natalia Zambrini, Olivia Gutiérrez, Pacho Benetti, Mercedes Borrell, Sandra Crivelli, Reina Rodríguez, Fabricio De Vita, David De Gregorio, Pedro Reñé, Patricia Bauzá, Martín Chiappino, Pablo Poletto y Santi Lagar. En materia musical contó con Leandro Bonfiglio, Marcelo Stenta y Santiago Lagar en guitarras, Alejandro Merchán (Ridwan) en batería, Ariel Migliorelli en bajo, Sofia Parent en sikus, Santiago Campos en quena, Pedro Jozami en piano y la programación estuvo a cargo de Fabricio De Vita.
