El talento artístico se convirtió en patrimonio para la provincia
Expectativas superadas
El Salón Anual de Artistas Plásticos de Entre Ríos dio a conocer los resultados de este año. La edición 57 de este clásico certamen tuvo récord de participantes con 403 obras postuladas, de las cuales se seleccionaron 93 trabajos pertenecientes a 68 artistas de diversas localidades. La iniciativa estuvo organizada por el Museo Provincial de Bellas Artes "Dr. Pedro E. Martínez". En diálogo exclusivo con Mirador Entre Ríos, los cuatro ganadores dejaron sus sensaciones tras conseguir el primer puesto en sus categorías.
José Prinsich
redaccion-er@miradorprovincial.com
Desde su inauguración en 1926, el Museo Provincial de Bellas Artes "Dr. Pedro E. Martínez" se ha transformó en uno de los lugares más emblemáticos e histórico no sólo de Paraná sino también de todo el territorio entrerriano. La educación, la inclusión social a través del arte y la cultura junto con la promoción de los artistas de la región se consolidaron como los pilares fundamentales. Año tras año miles de personas, muchos de ellos turistas llegados desde diversos puntos del país, recorren sus instalaciones interesados en conocer un poco más el patrimonio que identifica a los panzas verdes.
Entre tantos eventos que aparecen en el calendario entorno al arte, el Salón Anual de Artistas Plásticos de Entre Ríos es el más importante de todos. Los referentes de la pintura, escultura, dibujo, grabado y arte cerámica trabajan fuertemente durante meses para lograr que sus obras sean seleccionadas y puedan exhibirse para el público.
La iniciativa es impulsada por la Secretaría de Cultura de la Provincia con el objetivo de apostar a las políticas activas de reconocimiento, valoración y estímulo al arte y sus creadores. Este año se celebró la edición número 57 y desde la organización decidieron no bajar los brazos y continuar con la convocatoria, más allá de la pandemia. Las expectativas fueron superadas tanto en cantidad como en calidad y el récord quedó marcado en comparación con otras ediciones.
Nadie quiso quedar afuera
En esta oportunidad se presentaron 403 obras de las cuales fueron seleccionadas 93 trabajos pertenecientes a 68 artistas, provenientes de: Gualeguay, Paraná, San Salvador, Victoria, Viale, Gualeguaychú, Concordia, Rosario del Tala, Nogoyá, La Paz, Chajarí, San José de Feliciano, Colón, Concepción del Uruguay, María Grande, Seguí, Basavilbaso, Cerrito, Villa Alcaraz y Villaguay.
Las obras seleccionadas compitieron por los diez Premios Adquisición "Gobierno de Entre Ríos", que en el 2020 llegaron a la cifra de 400.000 pesos, y a su vez pasaron a formar parte del valioso patrimonio artístico de los entrerrianos que custodia y difunde el Museo Provincial de Bellas Artes. El jurado estuvo integrado por la profesora, curadora, escritora e investigadora María Eugenia Corvalán (Buenos Aires); la profesora de Artes Plásticas y artista Silvia Noemí Lissa (Chajarí) y el licenciado en Artes Plásticas, curador y artista visual Maximiliano Peralta Rodríguez (Santa Fe). Ellos tuvieron la ardua labor de hacer, en primer término, la selección de los postulantes y luego la premiación. La primera etapa se desarrolló mediante reuniones virtuales, mientras que la premiación se llevó adelante con la "obra presente" en las instalaciones del Museo.
El comité evaluador destacó el nivel del evento y manifestó que "habla de un futuro prometedor, donde la creatividad y la necesidad de expresarnos, contarnos y buscarnos en nuestras imágenes sigue siendo un estímulo vital desde el que construimos nuevos modos de ser felices". Asimismo, el acto de entrega de premios e inauguración de la muestra tuvo que suspenderse. No obstante, la exposición podrá visitarse a partir de diciembre y durante todo el verano con reserva previa de turnos y aplicación de los protocolos que rigen en la materia.
Los primeros puestos de esta 57° edición quedaron en manos de: Jorge Muzaber de Nogoyá con la pintura "Paisaje de mi cocina: Domingo 10 am" (técnica: acrílico sobre tela); Claudio Omar Rodríguez de Paraná con el dibujo "Él se enamoró de sus flores" (técnica: mixta, lápiz color y microfibra); Alejandro Fangi de Chajarí con el grabado "Sueños" (técnica: xilografía sobre tela); Damián Alberto Ayala de Chajarí con la escultura "Les amantes" (técnica: mixta). Cabe destacar que el jurado declaró desierta la primera ubicación de la disciplina arte cerámico. En diálogo con Mirador Entre Ríos, los ganadores hicieron un balance del Salón y comentaron particularidades de sus obras.
Sensaciones
-¿Cuáles fueron las sensaciones al conocer los resultados?
-Damián Ayala (DA): Fue una alegría el hecho de haber participado, pero también conseguir el primer premio. Soy escultor y es el cuarto año que vengo participando del Salón, siempre en la misma disciplina ya que es mi fuerte. Por otro lado, me genera satisfacción porque existe un lugar donde podemos exponer nuestro trabajo e ideas. Es un lugar que está hecho para eso, donde la obra está cuidada. A parte de eso y de llegar a la gente, tenes la posibilidad de conseguir un premio, un incentivo que viene bien en este tiempo para seguir invirtiendo en el laburo. En mi caso, no estudié en la universidad. He hecho talleres y me he capacitado buscando información.
-Jorge Muzaber (JM): Esta fue la quinta vez que participo. El año pasado obtuve el segundo premio y sinceramente no me esperaba. Me resultó sorpresivo. Eso generó un impacto importante en mi vida porque hubo muchos cambios en todo nivel. Además, me estimuló muchísimo para proponerme este año lograr el primer puesto. Mientras todo el mundo andaba preocupado con la pandemia, yo me concentré muchísimo en mis cosas. Había trabajado muy duro para llegar a ser considerado como un primer puesto. Estaba esperanzado de que funcionara lo que había planteado como plan.
-Alejandro Fangi (AF): Siempre es bueno ganar un premio y más en el Salón Anual de Artistas Plásticos, que tiene su trayectoria y sus características. Es la primera vez que participo de este evento, que es una vidriera y te da un reconocimiento no sólo por el premio en dinero sino también por la posibilidad de tener la pensión. Todos los ojos de la provincia están puestos en el Salón y entonces uno se hace conocido en otros lugares de la provincia.
-Claudio Rodríguez (CR): Ganar un premio en el Salón siempre fue motivador para mí. Eso despertó un impulso y un compromiso mayor para encarar la obra. Para el artista es inquietante tener la posibilidad de participar y competir en estos eventos. Luego, el proceso de selección es largo. A veces es favorable y en ocasiones no tanto pero, en lo personal, siempre con las ganas de volver a intentarlo.
-¿Cómo surge la obra?
-DA: El título "Les amantes" hace alusión a la diversidad del amor y la hice el año pasado. Me llevo un mes de trabajo. Tengo experiencia en madera. En cuanto al proceso de creación agarro una idea, la anoto, la hago un boceto y de un momento a otro empiezo a trabajar para sacar la obra. Es una obra que hace rato vengo masticando, de hecho pienso hacer una serie de esa obra.
-JM: Suelo hacer muchas capturas de pantallas de películas o fotografías que tomo en lo cotidiano. Puntualmente, la obra con la que gané surge un poco de ahí, buscando un poco de inspiración. En un momento encontré una imagen que había tomado una mañana de domingo cuando me desperté y fui a la cocina. Ahí descubrí que estaban mis sobrinos durmiendo sobre el suelo y en unos colchones. Me pareció muy particular la imagen por las poses y la disposición de los colchones. Tomé la fotografía y quedó guardada en el archivo. Cuando apareció nuevamente la imagen, la estudié en cuanto a la morfología. Le hice algunas modificaciones en cuanto al contenido de la imagen, agregándole algunas cosas y quitándole otras para equilibrar y modificar lo que yo quería expresar. Lo pinté en casi dos meses, en los cuales fueron surgiendo ideas.
-AF: Yo tengo especialidad en grabado porque estudie en la Escuela de Bellas Artes en Pueyrredón (Buenos Aires). Como los billetes se imprimen con la técnica de grabado, siempre me interesó la imagen básicamente del dinero. En el 2012 empecé a trabajar en gran formato y apropiarme de ciertas imágenes de los signos y símbolos de los billetes. Es decir, me apropio, tomo esas imágenes y las modifico. Así voy generando un nuevo billete a partir de fragmentos de billetes existentes. Puedo ir mezclando billetes de Argentina, de curso legal, con algún billete de otro país como el dólar.
-CR: La obra surge de una idea primaria de la que luego se van incorporando elementos que equilibran y juegan compositivamente para después se trabajados técnicamente hasta un acabado final. Todo dependiendo de mis posibilidades, al soporte y los elementos intervinientes. En este caso lápiz negro, color y microfibras en menor medida.
-¿Qué se puede decir del proceso de creación?
-DA: La obra está hecha en dos piezas y representa dos fósforos. Es casi una figura hiperrealista, aunque no era ese el sentido sino más bien la forma cómo lo hice, que están consumidos y conteniéndose. En definitiva, es una metáfora del amor de los amantes. La idea fue tratar de no usar la figura humana para representar una situación erótica o romántica. Las esculturas tienen un metro y están hechas sobre una madera especial llamada Kiri, que no tiene nudos o vetas.
-JM: Pongo mucho énfasis en el dibujo. A medida que voy pintando voy haciendo miles de correcciones porque cuando pongo color empiezan a aparecer los defectos y las desproporciones. Antes no lo hacía y aceptaba las cosas como se me iban dando pero de repente, con el tiempo, me fui haciendo cada vez más detallista. Me armo de un poco de paciencia y atravieso la frustración de rehacer las cosas. Evidentemente, en ese acto aparece el éxito porque, en algún modo, el resultado fue bueno. Personalmente pinto mucho sobre lienzo con acrílico. En alguna ocasión he pintado con óleo, pero tiene otros procesos y tiempos. Lo bueno que tiene el óleo es que te permite hacer muchas correcciones y tarda en secar. El acrílico tarda en secar, pero me resulta muy cómodo.
-AF: Este billete tiene una mezcla de varias cosas pero básicamente es inventado. Tiene algunos íconos del billete de un dólar, como la pirámide que la invertí. La frase en latín dice: "Novus Ordo Seclorum". Yo lo transformé en Novus Ordo Socialis, o sea nuevo orden social como haciendo énfasis en este año y todo lo que se está hablando del dinero circulante y virtual. En total, me llevó dos meses hacerlo. Fueron varios procesos y cada uno es independiente. Primero está la parte de pensar la idea o el boceto, ahí me pongo a buscar imágenes de referencia para apropiarme. Esto puede llevar un día, una semana o un mes. Una vez que tengo armado el diseño empiezo a ver el tamaño y soporte que voy a usar.
-¿Hace cuánto que te dedicas a esto?
-DA: Hace cinco años que tallo madera. Generalmente, laburo con madera reciclada que tiran en la calle. La junto y le doy otra vuelta, de esa manera trabajo. En la Fiesta de la Artesanía de Colón tuve la posibilidad de participar en el patio de tallistas con una escultura que quedó allá. Fue una semana de trabajo, de compartir con compañeros escultores. También estuve en Chajarí en un encuentro de escultores. Se hace poco pero cuando se hace se disfruta mucho.
-JM: Soy de Nogoyá pero a los 18 años me fui a vivir a Capital Federal. Allá estudiaba diseño e
indumentaria en la UBA. Desde chico siempre pinté y estuvo el arte presente. Supongo que, por una cuestión de prejuicios, uno posterga las cosas o no se atreve. De pronto me encontraba con que siempre estaba dibujando y pintando, más allá de que el dibujo está permanentemente en esta carrera. Hasta las devoluciones que me hacían en la facultad decían que tenía que inclinarme hacia el arte. En el 2012 me vine de Capital a Nogoyá con el plan de pintar y montar un taller para desarrollar mi carrera como artista.
-CR: Nací en Paraná en el año 1961 y cursé estudios en la Escuela de Artes Visuales de dicha ciudad. Soy Maestro Mayor de Obras y fotógrafo profesional. Obtuve diferentes distinciones en salones nacionales y provinciales. He participado en muestras en Buenos Aires, Santa Fe y en todo el ámbito de la provincia de Entre Ríos. Cuento también con una participación en el ciclo España 2001, asistiendo a la muestra internacional de artistas plásticos argentinos en Almuñecar (Granada-España).
