«Yo puedo hablar de mi abismo, pero cada uno tiene el suyo»
Flor Croci
Tras presentar su último video durante la cuarentena, la artista rosarina sigue trabajando en su nuevo material que incluirá cuatro canciones. Además reflexionó sobre cómo los artistas llevan adelante este momento de dificultad en el que los puso la pandemia de Covid-19.
Diego Montejo
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En los casi seis meses que van de cuarentena, la artista rosarina remodeló su estudio de grabación, creó cuatro canciones nuevas y realizó un videoclip para lanzar su propuesta solista a rodar. Su último trabajo simple, "Abismo pop", fue subido a las redes a principios de julio y ya cuenta con un importante número de visualizaciones.
Este videoclip es un trabajo mancomunado con el realizador audiovisual Epuyen Ortega. Con imágenes en blanco y negro la cantante y compositora recorre el Valle de la Luna en la provincia de San Juan con una vista futurista, como si se tratarse de otro planeta. La canción tiene un mensaje sobre el desencuentro, el amor no encontrado, la noche y la soledad en la que a veces nos hallamos en algunas etapas de la vida.
"Yo puedo hablar de mi abismo, pero cada uno tiene el suyo y lo relaciona con lo que le parece. El concepto es mostrar el fin de todo y el principio de la nada, creo que en esta pandemia a muchos nos ha pasado eso", sostiene y continúa con su explicación: "Empezamos a trabajar por teléfono y redes y después cuando se dio la apertura pudimos trabajar de manera presencial. Creo que todos estamos en un abismo popular (risas). En realidad no creo que a todos le pregunten qué significa cada cosa, no todo tiene que tener una explicación, pero si vos escribís abismo en el diccionario te sale que es lo turbio, lo impenetrable. Yo con esto recreo lo que a mí me pasó, de venir tocando muchísimo a estar en mi casa sin hacer demasiado. El abismo de estar arriba, al palo y pasar a esto".
– Recién decías que venías con mucho trabajo y varios proyectos a la par y que la pandemia te hizo parar de golpe ¿Qué fue lo más importante que hiciste durante estos últimos años?
– El año pasado estuve trabajando mucho con mi banda Alto Guiso que culminó después de un ciclo después de cuatro años. Alto Guiso yo lo considero como un fenómeno mestizo de fusión de muchas músicas y sonidos que descubrí cuando viví en Barcelona y conocí de primera mano con Manu Chao, con su mezcla de ritmos latinos con el rock y la canción francesa. En ese marco estuvo Alto Guiso y generó un nuevo ritmo al que llamamos pop apocalíptico, que es la fusión de instrumentos eléctricos y acústicos con máquinas con bases de ritmos latinos. Fue una experiencia única en mi carrera como música, muy significativa y trascendente.
– Fuiste pionera en la década del 90 en ocupar espacios en el rock donde imperaba el machismo ¿Cómo fue afrontar algunas situaciones de dificultad que en ese momento estaban normalizadas?
– La banda que tuve con mis hermanas (Cambio de Hábito) surge por una situación que vivió una de mis hermanas con un grupo de machirulos que en una gira la dejó tirada y por eso redoblamos la apuesta y formamos una banda de mujeres. En ese momento yo tenía 14 años y la verdad que ya estábamos comprometidas con otras causas, como tocar en la Plaza 25 de mayo para Las Madres. Después de cada grupo de mujeres que participé aprendí algo. Te vas construyendo y asesorando. A esta altura de mi carrera hay cosas que no las permito ni me las permito más, además que no quiero que le pasen a otras compañeras. Por eso estas situaciones de maltrato las cuento y las quiero hacer visibles, me interesa que se sepa.
– Si bien hubo mujeres a lo largo de la historia del rock, los hombres siempre fueron los protagonistas…
– Sí es cierto, fue siempre un espacio patriarcal. Igual fueron otras décadas. A mí lo que me pasó en ese momento es que yo quería tocar mejor que un hombre para estar ahí, no por mi imagen o por tener un lindo culo. Realmente era así, lamentablemente dominaba esa regla y siguió siendo así por mucho tiempo. Igual también, la historia es que nosotras nos podamos correr de ese lugar de objeto, porque si bien ese lugar fue siempre súper patriarcal, todas transitamos por ahí porque nos gusta el rock y la idea es cambiar esas situaciones que se normalizan. Por ejemplo una vez en un 8M (Día de la Mujer) toqué con Popono y Vicentico, y me pregunté por qué no podíamos tocar todas mujeres. En todos estos años las cosas fueron cambiando y eso fue a partir del "Ni una menos", hay mayor conciencia pero los femicidios y el maltrato continúan.
Equipo
El track fue grabado por Ignacio Molinos y Flor Croci en Rosario, durante el período de distanciamiento social obligatorio. Mezclado y masterizado por Ignacio Molinos. La letra y música pertenecen a Flor Croci, quien también grabó voz principal, guitarras, bajo, sintetizador y coros. Batería: Adrián "Taka" Carlesso. Invitada: Claudia Puyó.
Producción
El video fue filmado en junio de este año, en Rosario. Las locaciones elegidas fueron el Complejo Astronómico Municipal y el Anfiteatro Humberto de Nito, espacios que se brindaron por completo y "a quienes agradecemos infinitamente", afirma Croci.
La dirección y fotografía estuvieron a cargo de Epuyen Ortega, la selección de imágenes corrió por cuenta de Fabiana Imola, artista plástica de larga trayectoria local y nacional; en la edición se ve la magia de Gilda Valessi (Alto Pic).
Revolución
En su faceta solista, la cantautora presenta Revolución. Un track potente y de alto vuelo en el cual participa la actriz y cantante Leticia Bredice. El video retrata la lucha de las mujeres y disidencias en nuestro tiempo, y presenta mujeres fuertes y poderosas de la vida de la artista. Estrena este domingo a las 19 en su canal de YouTube.
Luego del lanzamiento de Abismo Pop, Flor Croci vuelve a la carga con un track tan poderoso como su nombre. Revolución es el segundo corte de una saga de canciones creadas (o terminadas) durante la cuarentena. Un tema vibrante y vivo, que transmite fuerza, lucha, una amistad de años y mucho rock.
