La diversidad desde una mirada más independiente y genuina
Juani Favre, músico rosarino
El cantautor y multiinstrumentista viene de celebrar dos décadas con la música en formato de guitarra y voz. Este viernes a las 22, desde Distrito Siete, dará un concierto vía streaming donde participarán músicos y artistas invitados. El mismo día podrá verse en las redes, su nuevo single llamado "En la deriva".
Diego Montejo
redaccion@miradorprovincial.com
El músico Juani Favre canta, compone, toca varios instrumentos, arregla y produce música desde hace 20 años. Y este viernes presentará "En la deriva", su nueva canción y video, el primero de una serie de singles que lanzará entre el otoño e invierno de este año.
El video fue realizado durante el aislamiento, social preventivo y obligatorio, íntegramente en su casa junto a Yeruti García Arocena, con la colaboración especial de Cristian Favre, Oscar Favre y Julieta López. La máscara utilizada en el clip es un diseño de Celina Mundet. Además, el mismo viernes, desde las 22, se sumará un concierto mediante streaming, en formato reducido, donde estará acompañado por los músicos Natalio Rangone en teclados y Daniel Menegozzi en batería y percusiones. Esto será en el espacio cultural autogestivo Distrito Siete y podrá seguirse por las redes sociales y la plataforma Youtube. La propuesta contará con una gorra virtual para quienes deseen acompañar económicamente a los músicos.
Juan Favre comenzó su carrera artística a edad muy temprana. Hacia finales de los '90 recorrió el circuito underground rosarino y formó parte, desde sus inicios, del mítico colectivo cultural y sello discográfico Planeta X, donde editó los discos Uruguay, Sos mi tren, Misterios de la energía, Macromoléculas, Afuera de la soledad, y La paz ciencia (ganador del concurso de co-producciones de la Editorial Municipal de Rosario). En 2015 lanzó el álbum La flor salvaje, que fuera editado por el sello Pop Art y que cuenta con la producción artística de Adrián Dárgelos, integrante de Babasónicos, con quien volvió a reunirse en 2017 para realizar un nuevo trabajo discográfico titulado Despierto en la sombra. Sus composiciones fueron altamente elogiadas por la crítica, habiéndose escrito artículos en medios de Argentina, España, México, Uruguay y Puerto Rico.
Otra de sus facetas artísticas es la composición de música para obras de teatro, danza, documentales y películas. Algunos de estos trabajos fueron premiados nacional e internacionalmente. Entre sus producciones más recientes se encuentran las bandas sonoras originales de la obra La batalla del Parque España y de la película de animación El viaje de Gaia. También compuso la banda sonora original de la película Canela, estrenada en mayo de 2020. Dicho film, dirigido por Cecilia del Valle, cuenta la historia de Canela Grandi Mallarini, una arquitecta y docente trans, quien nacida como Áyax, a los 48 años decidió cambiar su identidad de género.
– ¿Por qué elegís formato de simple para presentar tus nuevos trabajos?, ¿hay en eso una nueva forma de pensar el mundo de la música?
– Lo estoy inaugurando a este formato. Esto, en cierta manera, es una nueva forma de difundir música, que dialoga más con el presente. Es algo que ya existía, pero se intensificó con la aparición de la pandemia, que hace que todo esté circulando por las redes sociales. Además me parece que llenar de información puede ser contraproducente ya que es mucho más difícil en estos momentos focalizar la atención, por eso el simple, que es un poco menos de información que un disco. Además se logra que esos pequeños momentos musicales tengan un dialogo con las personas que lo van escuchando y que no se queden entre medio de lo que sería un trabajo de larga duración el cual contiene varios temas y, en este momento, creo que el disco tiene un mayor riesgo de no ser compartido.
– Igualmente, ¿pensás que esto después se puede convertir finalmente en un disco?
– Creo que la resultante de todos esos simples puede considerarse un trabajo temático que está unido conceptualmente. Entonces, de alguna manera, se lo puede considerar disco. Lo digo más que nada porque quizás el formato de disco está muy ligado a lo material, la palabra misma lo dice, ya heredado de la época de los discos de vinilo y pasta, quedó en la tradición de la palabra, pero me parece que, si algo se puede rescatar de eso, es lo conceptual. En eso una a veces es más o menos consciente, pero si uno lo ve desde ese lugar, se puede estar en dialogo con expresiones muchos más antiguas de la música como las sinfonías que tenían una cierta duración y generaban un concepto en sí mismo. Creo que esta bueno hacerlo y me imagino que va a seguir existiendo, pero hay que buscar la vuelta para que exista un vinculo con los formatos más actuales.
– ¿Cómo te sentís en el lugar de estar al frente de tus proyectos, incluso en algunos casos de haberte hecho cargo de grabar todos los instrumentos para un disco?
– Si bien no siempre ocupo todos los roles desde el aspecto de la producción, en muchas ocasiones, me fui involucrando bajo el hágalo usted mismo que también tuvo su correlato en el mundo con todo lo que fue el emerger de la música independiente que después, la palabra independiente, fue mutando y también, en ese contexto, absorbida por el capital. En ese momento el concepto era ocuparse de todas las cosas que se ocupaba la industria, por un lado para estar fuera de ella, y por otro lado, porque la mayoría de las personas que hacemos este tipo de música, producimos material que tiende a quedar por fuera por su propia naturaleza.
– ¿En qué lugar te posicionás?, ¿te definís dentro de un estilo?, ¿te sentís parte del movimiento Indie?
– No me considero Indie para nada. Es más, la palabra Indie apareció muchos después de cuando yo ya estaba tocando. Es una palabra que engloba cierta estética con la que yo no me identifico. Puedo decir que no me siento sólo dentro de una categoría. Si tengo que decir algo diría música latinoamericana, aún asumiendo que la música latinoamericana es de por sí una mixtura. Me considero una persona que hace música latinoamericana, Dentro de mi trabajo hay mucho de todo y también hay mucho folclore.
– En ese sentido, ¿cómo fue tu vínculo con Adrián Dárgelos en el papel de productor de tus trabajos? Él es un músico que representa determinada manera de ver el arte, incluso uno de los pioneros del Indie en argentina.
– Estamos en las antípodas en un montón de cosas, pero creo que eso es motivo de respeto mutuo en muchos aspectos. Creo que respetar la diversidad y saber que es uno de los valores más lindos y genuinos que tiene esta sociedad es muy importante, qué sería si fuésemos todas las personas iguales. Está muy bueno respetar lo diferente y creo que, desde ese lugar, Adrián Dárgelos y Babasónicos han hecho un buen trabajo y le pusieron sus propias reglas al mercado y han podio trascender eso. Son personas que colaron cosas en las grietas del mercado.
