Julia Enríquez: Eterna estudiante
Reseña
Eterna Estudiante, el cuarto y último libro de Julia Enríquez (Rosario, 1991) es un poemario de no más de 40 páginas, publicado por la editorial Iván Rosado y cuyo arte de tapa le pertenece a la artista plástica rafaelina, Clara Esborraz. El registro varía entre la bitácora personal, la constante indagación de los actos ¿juveniles? y cierta actitud punk de reivindicación del quiebre, de lo inconcluso, de lo roto. Roberto Bolaño alguna vez se preguntó ¿El mundo tiene remedio? "El mundo está vivo y nada vivo tiene remedio y ésa es nuestra suerte".
Álvaro Marrocco
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La autora comienza enumerando la adquisición de ciertos logros personales, a decir: autoestima, paciencia, como si esa voz estuviese siendo reafirmada frente a un espejo. (Como un doppenlanger). No así esos logros, que más bien dan la impresión de ser analgésicos de rápida acción y corto efecto. Más adelante, y como buena observadora, describe ese estado que reina en la post juventud en donde la confusión es el motor que tracciona o enloda. Allí dice: "esa confusión atenta de triste placidez de humillada atemporal".
En otros versos se pregunta acerca del dolor y del amor. ¿En tiempos de redes sociales quizás? Bajo la idea de compartir con el otro y no de exhibirlo (aspecto tan naturalizado en estas sociedades) y más adelante clausura la escritura con un pacto amoroso. La voz de la eterna estudiante indaga y se reprocha: "algún día tendré que comenzar la transcripción" ¿Es traductora de inglés, no? Más adelante declama: "confías en la academia hasta que quedas muda", para más tarde sentenciar: "que chata me hizo estudiar".
Como juegos de palabras: ingenuidad e ingenio asoman como mantras que direccionan un norte en dónde luego se acoplan la experiencia y el error para amalgamarse en la frase que dice: "juventud no es el tiempo". Logra un fuerte registro visual en unos versos que dicen: "Como tomar un camino al azar / y mientras nos perdemos / ir arrancando flores / pedacitos o machucones / y con eso armar una corona / una preciada sumatoria de equivocación / con delicadeza dispuesta / sobre nuestra frente, llevada / con orgullo entre la soledad / de los árboles".
Cómo la poesía misma, la eterna estudiante vive preguntándose acerca de su existencia: "intento guiarme a través de un manual propia de ética siempre cambiante". Para terminar viéndose reflejada en el mar bravío que azota la barca en la cual navega su otra yo heroica.
En la contratapa del libro dice: "entre existencial y risueña, Julia le saca un jugo agridulce a los días para hacerlos memorables, asimilables, materia de autoconocimiento, como si un reflejo desde lo personal hacia el afuera la estimulase a escribir".
En la tapa del poemario, dibujado por la artista plástica Clara Esborraz, se divisa una hoja cuadriculada rota en cuatro partes, casi simétricas, aunque vacías de contenido. ¿Podrá la eterna estudiante juntar coraje para unir lo roto?
La poeta punk
Cuando Julia tenía 18 años vio un fanzine de un joven desconocido cuyos poemas le encantaron. Eran poemas sin firma ni fecha. El fanzine eran unas hojas A4 blancas dobladas. "Poco tiempo después empecé a hacer mi propio fanzine de poesía, reuniendo textos ajenos y a veces propios". Quien narra esa primera vivencia con la poesía, es la escritora rosarina Julia Enríquez (1991).
En diálogo con Mirador Provincial repasamos sus inicios literarios, sus poemarios imprescindibles y los escritores que la formaron.
Julia Enríquez nació en Rosario en 1991, es traductora freelance y editora independiente. Publicó: Futuro brutal (2011), Nuevas pesadillas (Colección Brillo de Poesía Joven, Iván Rosado, 2012), Ambulancia improvisada (Editorial Municipal de Rosario, 2014) y su último y más reciente poemario titulado Eterna Estudiante (2019).
Muchacha punk
El movimiento punk, mayormente vinculado a la música, tiene elementos que lo hacen trascender al género musical, debido a que en esas prácticas contraculturales también se inscriben códigos de comportamiento, lenguaje, vestimenta y subterráneamente están las formas de comunicación de sus actos, que no eran otras más que las publicaciones de fanzines.
He ahí uno de los elementos que vinculan la búsqueda poética de Julia (en sus inicios) en los fanzines de las ferias o en las pintadas callejeras.
"Es interesante que menciones las pintadas porque cuando conocí a mi amiga poeta y artista Virginia Negri, ella salía a graffitear versos en los muros de la ciudad, en una obra rizomática que abarca performances, publicaciones e intervenciones". Además agrega: "Me encantan las frases cortas que van directo al corazón y no necesitan mucho más contexto o explicación. Amo los micro-poemas, los micro-libros. Nada que envidiarle a una novela de 700 páginas. Mi mente está poblada, o más bien atiborrada, de esas frases-faro a las que me aferro para no perderme en la niebla de mi ansiedad".
Fanzines (hazlo-tú-mismo)
"Ahí me di cuenta de que podemos y debemos leer a los vivos, los activos, incluso a nuestros amigos o conocidos. No es necesario estar en el gran panteón de La Literatura con mayúsculas para ser una voz válida y digna de ser escuchada. Al contrario: podemos conmovernos con cualquier texto, sin importar si está en un libro con tirada de 2000 copias o en unas fotocopias abrochadas".
Iniciática
"Supongo que casi todos, cuando pensamos en nuestro primer contacto con la literatura, nos remitimos automáticamente a nuestra infancia. En la casa de mis padres siempre hubo un gran culto al libro, no solo de literatura sino también de historia y ciencias.
"En principio yo no era una lectora voraz pero desarrollé tempranamente un gran respeto hacia el objeto libro, como algo sagrado.
"Mi madre me decía que los libros no se tiran, nunca; si no lo querés o necesitas más, lo pasás de mano en mano en todo caso, pero nunca tirarlo. Sería un sacrilegio. Luego en la adolescencia entré en contacto directo con la poesía actual argentina gracias a una amiga poeta y artista llamada Virginia Negri, quien me abrió un mundo de autores contemporáneos, como Mariano Blatt y Fernanda Laguna.
– ¿Qué escritores nuevos de la ciudad de Rosario y de Santa Fe considerás imprescindibles? ¿Qué poetas influenciaron tu creación literaria?
– Me siento bajo la constante influencia de otros, no solo en un momento de iniciación. Efectivamente me considero una eterna estudiante. Mi formación y creación estuvo motivada y contenida por un grupo literario cuasi accidental que conformamos con Vir Negri, Alejandra Benz, Agustín González y Ana Wandzik, todos autores con base activa en Rosario.
Ellos me ayudaron a seguir el hilo de mi voz, incluso en esos momentos en que ni yo me escuchaba. A su vez, sus poéticas son muy diversas entre sí y por lo tanto muy refrescantes y estimulantes. Ellos son mi influencia directa. Después están los clásicos, los muertos, como Pizarnik, Vilariño, Vallejos, Inchauspe, Gola, pero mejor dejarlos en paz.
Sumo también a la autora y docente Rocío Muñoz Vergara, sevillana de nacimiento, pero rosarina por adopción. Rocío es una gran propulsora de la movida literaria y editorial en Rosario. Sus lecturas son inolvidables y su entusiasmo irrefrenable. Tuve la suerte de editar su segundo título, "Lengua de serpiente", ya prácticamente agotado.
– En tu último libro Eterna Estudiante hay un ir y venir entre las obligaciones y el disfrute, entre vivir el presente o pensar en el futuro, como hechos antagónicos. ¿Está latente la pelea entre el ser y el deber ser?
– La modernidad occidental nos hizo tan mal que ni siquiera encontramos otro nombre para nuestra era; nos estancamos en un pos-algo. Será que justamente nos cuesta sacudirnos el deber-ser.
Creo que el feminismo es el único antídoto ante esa presión anónima y asfixiante. Al empezar a esbozar los primeros textos propios, quizás una se pregunta: ¿cómo debe ser la poesía de una poeta "de verdad"? Esa pregunta no viene al caso, es inútil. La poesía es un espacio exento de deberes-seres. Es pura libertad.
– En noviembre de 2019 junto a la artista plástica Lucia Tognarelli llevaron adelante la muestra titulada "Vivir Así" en el teatro El Círculo ¿De que se trató la performance?
– Con mi amiga y compañera editorial, Lucía Tognarelli, quisimos apropiarnos de ese espacio para darle rienda suelta a elementos que son naturales en nuestro vínculo: frases compartidas, deseos, miedos, una ida y vuelta constante entre su obra visual y mi obra textual. De hecho la distinción entre lo plástico y lo abstracto de nuestras obras particulares ya ni viene al caso. Cada una tiene su producción, pero estamos en constante diálogo porque confiamos mucho en el criterio estético y también afectivo de la otra.
No es simple encontrar una amiga con quien puedas disfrutar y también trabajar. Parece algo que se da naturalmente, pero son dos modalidades de interacción bien distintas. Tras diez años de amistad y ya siete trabajando juntas en Danke, hemos desarrollado una dialéctica muy nutritiva. Por eso cuando vimos la oportunidad de habitar esa delicada sala en el teatro lírico, quisimos aprovecharla para convertirla en nuestro cuarto de sororidad.
Nos sacamos las ganas de pintar con crayón las paredes, pegar frases por los rincones, tirarnos en el piso a leer poemas. La extensión natural de una amistad en constante expansión.
Danke Ediciones
"Argentina es uno de los países con más proyectos de este tipo, resultado quizás de una mezcla de limitaciones y creatividad, que siempre van de la mano. Danke es un proyecto perteneciente a una amplísima constelación de sellos argentinos; no fue una ocurrencia mía sino algo que el contexto inspiró.
Felizmente tuve un inicio temprano en la edición; aprendí de colegas y referentes que tuve la suerte de tener cerca. No fue una ocurrencia mía simplemente. El nombre Danke, significa Gracias (la literatura posiblemente sea la relación de gratitud más plena entre personas, más bien entre desconocidos).
Algunos años después, el proyecto viró hacia la producción de libros, aunque en 2018 inicié una nueva colección de zines dentro del sello, focalizada en primeros títulos o series experimentales".
– ¿Hay público-lector para las publicaciones independientes?
– Así como hay una sinfonía de sellos independientes, hay una marea de lectores interesades. Yo misma soy ferviente lectora de ediciones independientes, casi que no leo otra cosa. Somos un público particular pero en constante expansión. Los editores llegamos al público mediante ferias, librerías amigas que se sostienen por fuera de las cadenas internacionales, también en espacios propios de algunes editores, como El Bucle en Rosario, llevado adelante por los editores de Iván Rosado.
– ¿Se piensa en la rentabilidad del producto libro, o se publica desde la idea de goce artístico?
– No se puede concebir un proyecto sin que sea por lo menos autosustentable. Al menos ese es mi cometido con Danke. Trabajo de traductora y correctora, así que no le pido a la editorial que pague mis cuentas, pero tampoco puedo permitir que el proyecto no se sostenga por sí mismo o genere pérdidas.
El goce artístico es el motor, pero sería muy ingenuo pensar que solo eso permite que un catálogo se sustente durante años. Claro que es importante que el aspecto comercial no condicione el contenido o forma, pero sería muy iluso pensar que un proyecto se sostiene solo a base del placer de editar.
– ¿Qué balance haces de los escritores que publicaron bajo el sello en el transcurso de estos años?
– Todos los autores con los que trabajé o estoy trabajando son muy activos por su cuenta, se dedican también a otras artes, hacen circular sus libros y generan actividades más allá del "amparo" del sello. Mi objetivo es difundir sus obras y acompañarles, pero ellos son forjadores de sus destinos y siguen trabajando y produciendo más allá de ese proyecto de libro juntos, obviamente. Así todo, creo que el catálogo genera una suerte de familia, con todas las similitudes y diferencias que hay dentro de una familia.
Objetivos
– ¿Qué objetivos editoriales y/o personales tenés para este 2020?
– En 2020 Danke cumple diez años y quisiera hacer algún tipo de celebración, con lecturas y música en vivo ya que recientemente publiqué también a dos cantautores rosarinos alucinantes, que son Hombre de Color y Gladyson Panther. Seguramente hagamos algún festejo.
Por supuesto que estoy trabajando en nuevos libros y zines. En febrero publicamos "La belleza contenida", de la joven poeta rafaelina Rita Chiabo. Presentamos la edición en la Sala Trillas, como parte de la muestra "Vivir así". Fue un encuentro muy concurrido y cálido; creo que la alegría y satisfacción que sentimos todas ese día ya va marcando el espíritu de este nuevo año.
