«Llevará tiempo para que alguien disfrute estar sentado tocándose el codo con el que tiene al lado»
Una mirada sobre el teatro, la pandemia y la cuarentena
El dramaturgo y director Mauricio Kartún reflexionó, en una entrevista con Mirador Provincial sobre el impacto del coronavirus en la actividad teatral. Consideró que habrá que soportar un fuerte cimbronazo, que cree que el verano será celebratorio si se logra superar la pandemia y que esta circunstancia dejará huellas que todavía son imprevisibles.
Juan Ignacio Novak
redaccion@miradorprovincial.com
Para brindar sus puntos de vista sobre la realidad, Mauricio Kartún recurre todo el tiempo a las metáforas. Y las hilvana con la misma belleza formal que poseen sus obras, que lo han convertido en uno de los dramaturgos más reconocidos de la escena argentina. Así, señala que el teatro no puede ser reemplazado por los dispositivos que abren paso a su digitalización, porque la relación que une ambos conceptos es la de territorio y mapa. Y que la pandemia que hoy azota al mundo equivale a una tormenta, que dejará marcas, pero que inevitablemente abrirá paso a la mejoría, cómo ya ocurrió en otros momentos históricos.
Mirador Provincial convocó a Kartún para tener su visión sobre el impacto que tendrá el coronavirus y la cuarentena preventiva dentro de su ámbito, que es el de las artes escénicas.
– En una reciente entrevista que brindaste a Infobae planteaste que en tu oficio, que es el teatro, ya considerás que este es un "año cancelado". Eso permite inferir que descreés de las posibilidades como las que ofrece lo digital en relación al teatro.
– Lo digital es el recuerdo del teatro. Es la manera que tenemos de pasarlo a un soporte que no es el teatro. Es su evocación. Es la relación que hay entre territorio y mapa. Naturalmente, en una época como esta, consultar los recuerdos, los mapas, es lo que nos queda. Pero no es el territorio. En los mapas, las plantas no tienen perfume. Hay algo de la propia realidad del teatro que se deshace, se consume inmediatamente en el momento de pasarlo a otro soporte que no sea la convivencia, la presencia real y celebratoria del público frente al escenario. No es lo mismo, más allá de que en este momento es lo único que nos queda para evocarlo.
– Con lo cual se anticipa un escenario bastante sombrío para el teatro y las actividades culturales en general, por lo menos para el corto y mediano plazo.
– Los actores y los directores tienen al menos alguna hipótesis alternativa en la posibilidad de hacer cine y video, que no es teatro filmado sino un lenguaje en sí mismo. Por lo tanto, algo del impulso creativo, se va a canalizar en otros soportes que son legítimos. Hacer una película o un video, es trabajar es un soporte vivo. Ahora, respecto al teatro, creo que va a llevar un largo tiempo para que alguien disfrute de estar sentado tocándose el codo con el de al lado.
– Es un punto interesante: más allá de que en un plazo determinado las autoridades digan que se terminó el riesgo, al público le llevará un tiempo más recuperar la confianza necesaria para volver a una sala.
– Lejos de mi intentar hacer futurología, porque acá estamos aprendiendo en el día a día y no sabemos que tendremos mañana y muchísimo menos pasado. Pero pensando en una hipótesis del teatro como parte de una ceremonia, de una celebración, de un encuentro, creo que va a haber algo de reconstrucción cuando llegue el verano y aparezca el impulso del encuentro, las vacaciones. Siempre, por supuesto, pensando en un panorama optimista, yo intento serlo, pensando en que cuando pase la temporada fría pasará también parte grande del riesgo. Si eso es así, creo que las temporadas de verano van a ser celebratorias. Mirás al sol con otras ganas cuando estuviste encerrado, o cuando estuviste contando los días que faltan para que desaparezca el frío y sus riesgos. Creo que el teatro de verano puede ser algo compensatorio y eso va a ayudar a que la temporada 2021 arranque, como pueda, pero que arranque. Siempre se dice que el nacimiento del carnaval como ceremonia fue la salida a la calle de los pueblos que vencieron la peste.
– ¿Y qué pasa, en este paréntesis de la cuarentena, con el teatro, una actividad donde muchas veces no hay restos, en lo económico, para resistir? ¿Puede llegar a haber una intervención del Estado?
– Esperamos ayuda, sabemos que va haber un aporte solidario. Pero poniendo las cosas en su lugar, creo que lo que están corriendo más riesgo son los compañeros que trabajan en la zona más comercial del teatro, aquellos que sostienen salas que son de altísimo costo. También en el independiente. Aquellos que tienen alguna inversión o que viven definitivamente de la actividad. Distinto es el caso de cierta zona del teatro independiente, donde estamos muy acostumbrados a pasar temporadas sin que entre dinero. Hay algo en el teatro independiente de cierta resignación y estoicismo por el cual se sigue haciendo aún a sabiendas de que no hay una retribución económica que te permita vivir de ella. Para el teatro independiente, el cimbronazo de una temporada sin estar en cartel no será tan grande como aquellos que dependen directamente de ese ingreso.
Habrá cambios
– Puede, a partir de una circunstancia como esta, producirse algún tipo de reformulación del trabajo del actor, el dramaturgo y el director que después pueda ser mantenida en el tiempo.
– Sin dudas. No sabemos cual, porque es prematuro pensarlo. Uno puede tirar hilos y sacar algunas hipótesis. Pero fijate una cosa: las obras que Shakespeare escribió durante la época de la peste, tienen menos actores, porque él las pensaba para ser representadas fuera del teatro El Globo. En realidad estaban hechas para salir de gira, para ir a lugares donde se podían representar sin riesgo. Esas obras quedaron y se siguen haciendo después de siglos. Y todos hemos olvidado cuales son las razones de cierta determinación estética que ellas tienen. Es inevitable que vamos a tener modificaciones. No sabemos cuáles son, porque esto es como una tormenta. No sabés qué árbol va a caer, ahora que van a caer árboles no hay ninguna duda. No podemos saber cómo va a ser el teatro dentro de tres años, pero va a ser otro.
– Me gusta esa metáfora de la tormenta, porque así sabemos que va a terminar.
– Tal cual. De lo que se trata, y uno vuelve a cierto inevitable sentido moral que tenemos todos hoy, en el concepto de "no salgas, va a pasar, pero quedate en tu casa". Es la pandemia más grande de la que tenemos memoria. Pero va a pasar, como han pasado todas, incluso en épocas en las cuales la recuperación era mucho más difícil.
