La carne, la escoba y la navaja
Teatro
Sobre La señorita Julia, de August Strindberg por Walter Operto.
Leonel Giacometto
redaccion@miradorprovincial.com
Walter Operto, unos de los directores y dramaturgos rosarinos de mayor trayectoria y vigencia adaptó La señorita Julia, del sueco August Strindberg (Estocolmo, Suecia, 22 de enero de 1849-14 de mayo de 1912), con aciertos y varios giros donde el mismo Operto afirma y reafirma, no sólo datos de su universo poético y militante, sino posturas en cuanto a la adaptación teatral y los cómo del teatro de autor.
Julia y el criado
La señorita Julia sucede durante la noche de San Juan (del 23 al 24 junio), festividad que contiene referencias a los orígenes cristianos con ritos paganos, ajenos al mismo cristianismo. Por lo tanto, es una noche donde conviven todos en bordes emocionales, con goce, insurrección, diversión, culpa, lujuria, redención y todo aquello que, otro día, no podría suceder.
En esa noche, entonces, hacia un indefinido pasado entre 1880 y 1930 (uno de los datos de adaptación de Walter Operto: podría estar sucediendo la revolución rusa mientras sucede La señorita Julia), en la cocina de una familia noble (prescindiendo certeramente la interacción de Cristina, la cocinera), la señorita Julia (Cecilia Borri), hija del conde; y el criado del Conde (Lisandro Quinteros), desatan un duelo actoral que no cede en ningún momento a desniveles rítmicos, ni desfajases entre la actuación y el texto. En absoluto, se retroalimentan.
He aquí uno de los hallazgos de Walter Operto adaptando y dirigiendo esta versión de La señorita Julia: ser sintético y esencial para ser, lo textual, servil a las actuaciones.
Los textos de teatro escrito, a contrapelo del prejuicio extendido en el teatro sobre “las lindas palabras y las que no”, no tiene tanto que ver con lo temático, y el floripondeo gramatical, sino con la forma en que las palabras y los diálogos se conjugan en pos de una rítmica que alimente la actuación. Esa es la verdad de la dramaturgia: la manera de construir la forma del continuo.
Hermoso duelo actoral
Hay un detalle en versión de Operto-Borri-Quinteros de La señorita Julia que versa en la sorpresa para quienes conozcan, o no, la obra de Strindberg: el sorpresivo y encantador impacto visual sobre cómo alguien podría imaginarse serían físicamente los personajes, y cómo, a veces, entregarse a una nueva y posible visión es posible.
Se suman dos actuaciones que responden a intenciones tan precisas como ambiguas en cuanto a sus objetivos. Todos los desbarajustes corporales que se producen cuando las emociones nos dominan, todas las intranquilidades, las inestabilidades, la hipersensibilidad; todos los inconformismos se hacen herramientas en los cuerpos de María Cecilia Borri y Lisandro Quinteros. E impactan.
En dos planos actorales distintos, juntos, la señorita Julia y su criado, en lugar de recurrir a juegos actorales de moda, que tienden a desflorar la intensidad con parodia, Borri y Quinteros ahondan en su propio vínculo hasta dar de lleno sobre el espectador, que será quien, luego, si quiere, sentirá ciertos sinsabores en cuanto a, por apresurado quizás, haberle dado juicio anticipado a las acciones y palabras de los personajes, quienes no se conforman con la simpleza injusta del no poder, sino que hacen lo que pueden, como pueden, como todos, allá y acá, entregados a un mundo que cambia a pesar (o no) de sus cotidianas y pequeñas decisiones.
+ Info
Más sobre La señorita Julia: https://www.facebook.com/La-Se%C3%B1orita-Julia-2185952384787011/
Trailer de La señorita Julia: https://www.youtube.com/watch?v=a4cpPNEJu_Q
Ficha técnica
Título: La señorita Julia
Dramaturgia: August Strindberg
Dirección y adaptación: Walter Operto
Actores: María Cecilia Borri, Lisandro Quinteros
Asistencia de dirección: Lara Operto
Vestuario: Soledad Yranzo
Diseño sonoro: Javier Fernández
Diseño lumínico: Federico Fernández Moreno
Operador técnico: Mauro Rici
Fotografía: Luciana Iturbide
Producción general: Natalia Operto, Instituto Nacional del Teatro y Compañía Rosarina de Teatro Clásico
Funciones: sábados a las 20 en Teatro La Nave / La Bancaria, San Lorenzo 1383, Rosario.
Reserva de entradas: (0341) 15 365 0928 / (0341) 15 617 6026
