Gran propuesta teatral
La temporada de teatro llegó a la Capital Nacional de la Artesanía con grandes obras, tanto en la Casa del Bicentenario como en el teatro Centenario. “Ser Ellas”, “Maestra Normal”, “Cargarte de Risa” y “No entres”, son las alternativas de la cartelera de verano, que van del humor y las risas hasta la reflexión y el terror experimental.
José Prinsich
Desde hace algunos años, en Colón no sólo se respira playa, termas, gastronomía y artesanías. El teatro se ha ganado un lugar preponderante entre los visitantes que arriban a la costa del Uruguay y los residentes de la localidad. La temporada de verano 2019 comenzó con el pie derecho, con obras de renombre nacional pero también apostando a los actores locales, que con mucho esfuerzo y dedicación plasman su vocación artística sobre el escenario.
En diálogo con Mirador Entre Ríos, el intendente Mariano Rebord expresó que el teatro “es una atracción más en estos días. El aporte del gobierno provincial es algo interesante fundamentalmente porque suma al turismo. Más allá de que la presentación se hizo en Colón, el ciclo Cultura Encendida está recorriendo diversas localidades”.
Asimismo, el mandatario municipal destacó también el esfuerzo que se hace desde el teatro Centenario para la puesta en escena de diversas obras. En este sentido, el pasado jueves se hizo entrega de un subsidio no reintegrable al productor Adrián Venagli acompañado por el actor Fernando Parra. El aporte se realizó en pos de “proteger los atractivos culturales que se desarrollan en esta temporada, la que se encuentra en una situación compleja debido a la crecida del río Uruguay”, indicó Rebord.
Un diálogo particular
Falta poco menos de cuarenta minutos para que las ventanillas de la Casa del Bicentenario se abran. Sobre la vereda del Boulevard Gaillard comienzan a verse los primeros turistas y vecinos de la localidad que se acercan al lugar para retirar su ticket. La espera parece larga pero se disfruta con alguna charla y mates de por medio. Con el transcurrir de los minutos, la fila se hace cada vez más larga y las expectativas de poder observar obras de primer nivel son mayores.
Mientras tanto, Anabel Cherubito, Fabiana García Lago y Ana Celentano se suben a las tablas y recorren cada espacio. Las actrices se preparan para el momento justo en el que se apaguen las luces del salón y se levante el telón para presentar “Ser Ellas”, donde dejarán de ser quienes son para encarnar nada más y nada menos que a Simone de Beauvoir, Frida Kahlo y Eva Perón, respectivamente. “Estamos ansiosas de arrancar la temporada. Nosotras venimos a dar un empujón desde Buenos Aires. Nunca estuvimos en Colón y siempre está bueno inaugurar nuevas plazas de teatro”, comentó distendida Ana a este semanario.
La obra, cuya autoría pertenece a Erika Halvorsen, pone de manifesto un encuentro imaginario entre estas tres grandes mujeres, pero que nunca tuvo lugar en la vida real. Durante el mismo se reflejan sus pasiones, dolores, motivaciones y limitaciones con un texto muy bien logrado por la autora. La presentación tiene lugar los sábados a las 22 con entrada libre y gratuita.
“Es complejo interpretarlas porque exige un compromiso diferente con el personaje. Cuando uno inventa un personaje de ficción tenes mucha libertad para hacerlo. Acá, si bien tuvimos mucha libertad y nos dimos el gusto de interpretar estos papeles, hay cierta lealtad que se pone en juego. Eso es interesante porque te tenes que mover dentro de ese corset que es el personaje y al mismo tiempo encontrar las resonancias que tiene cada uno”, se explayó la reconocida actriz que tuvo su debut en la película “La noche de los lápices”.
Sin lugar a dudas que la admiración de Anabel Cherubito por estas ejemplares mujeres fue un aliciente para redactar los guiones. “Hablé con Erika y le conté más o menos cómo era la idea y ella hizo una maravilla con la obra. En definitiva, plasmó todo lo que soñaba. Estamos felices de hacerla”, aseveró la argentina con tonada española. Y agregó: “Hace cuatro años y medio que venimos presentándola y las repercusiones siempre han sido buenas. Hay obras que funcionan mejor o peor dependiendo de los lugares, pero ésta tiene una magia especial. La gente se va contenta, emocionada, reflexionando y movilizada. Eso es lo que hace el teatro”.
Otra propuesta que se puede disfrutar en la Casa del Bicentenario es “Maestra Normal”, protagonizada por Juan Pablo Geretto. Este unipersonal, con entrada gratuita a partir de las 21, narra las peripecias de una maestra durante un acto escolar. En el desarrollo del acto y en el relato hacia padres, alumnos y pares, el destacado actor desovilla una madeja de recuerdos escolares, además de recurrir a las historias de su vida personal y laboral, construyendo el mundo de un ser entrañable para todos los espectadores.
Patrimonio histórico
El teatro Centenario, ubicado sobre la emblemática calle 12 de abril, se ha convertido en uno de los edificios íconos de Colón, no sólo por su historia (fundado el 25 de Mayo de 1925) sino también porque es el espacio ideal para promover y difundir las artes como el teatro, las danzas y la música.
Luego de su reinauguración el 8 de diciembre de 2013, Adrián Venagli se puso al frente de este ambicioso proyecto para la ciudad, que eligió como padrino a Facundo Arana.
El sueño de este director porteño era hacer “un teatro para la gente” y ese sueño se hizo realidad después de mucho esfuerzo, sacrificio y dedicación. “Quiero que haya un espacio para los actores y músicos locales”, señalo. Este año, la cartelera del Centenario propone dos grandes obras para disfrutar con la familia y los amigos.
“Cargarte de Risa” es un espectáculo de comedia protagonizado y dirigido por Fernando Parra que tiene lugar todos los días (excepto los miércoles) a las 22.30. “Estamos trabajando duro, poniéndole onda todas las noches al espectáculo”, sintetizó Parra. Además, el público se divierte con los sketches, las coreografías y las imitaciones de Mirtha Legrand y Susana Giménez.
Sobre su participación en el programa Bendita TV, el cómico sostuvo que “fue una linda experiencia. Beto Casella me llamó para hacer una pequeña cosita y ahí me descubrió, después me quería todos los días. Quería que ejecute lo que la verdadera Mirtha Legrand piensa. Era un desafío difícil”.
A su vez, la obra “No Entres” (00.30 horas) propone un viaje a lo más oscuro de la mente, atravesando la psiquis humana para despertar el “yo interior”. Con la oscuridad de la sala, la lluvia que cae sobre las butacas y el viento que se prolonga por las paredes, los interrogantes comienzan a emerger desde el minuto uno. Adrián Venagli aparece, quién como el director de esta novedosa iniciativa pero también muestra su faceta de actor sumado a Fernando Parra y un elenco de jóvenes actores, muchos de ellos oriundos de Colón.
